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The big stumble of The Force: Star Wars sequel trilogy

Cine, In English, REVIEWS - Diego Olivas Arana - 8 Enero, 2020

THE NEW TRIO IN "THE RISE OF SKYWALKER" (2019 (CREDITS: LUCASFILM/DISNEY. ALL RIGHTS RESERVED).

A detailed catharsis of my experience with the last trilogy of the galactic saga, with emphasis on the last film, Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker

[Texto en ESPAÑOL]

*** Some ideas of this text have their origin in my different conversations about these films with Jair Luján and Ricardo Otiniano.

 

My relationship with that galaxy far, far away

A few weeks ago, when I met my wife after leaving the cinema and I shared my impressions about The Rise of Skywalker (2019), she asked me to refresh her memory about why I like Star Wars so much. The first time I saw Star Wars I was five years old. It was a VHS recording of The Empire Strikes Back (1980). My older brother had recorded it from Cine Millonario, the legendary block of Sunday night movies in Frecuencia Latina, a Peruvian national broadcast station. Since that moment, the galactic saga has been with me all my life, for better or for worse. That night, I told her all that and many other things. I have written about my relationship with the saga before. After this prolegomenon, I must say that it is for all these reasons that the latest films in the saga, the Disney movies, have meant a progressive decline that has led me to question my love for this sidereal story and to make decisions about where to lead it. The Rise of Skywalker has closed that circle and confirmed the inevitable, and that is why it will be treated in detail at the end, but first, I will review the first two films of the so-called sequel trilogy, The Force Awakens (2015) and The Last Jedi (2017).

Peruvian poster of “A New Hope” promoting the movie in theaters in Lima, Peru, 1978 (Credits: Archive of the Arkiv Peru website).

 

A remake beginning is a harmless beginning

Star Wars: Episode VII – The Force Awakens

I will begin with the following statement: any movie that seeks to continue the saga after The Return of the Jedi is unnecessary. This is Episode VI, the end of the six films. The original trilogy has a solid conclusion that solves all the character arcs: Luke and Leia are siblings and she is in a relationship with Han, Han decides to stay with them and the Rebellion, discovering himself as a good man, Emperor Palpatine manifests himself as the absolute final enemy, Vader finds redemption through his son, and Luke completes his training and becomes a Jedi Knight by accepting and saving his father in a test of love and compassion. The war is won and everyone celebrates, from the furry Ewoks to the deceased Jedi masters, now ghosts of the Force. Despite all its mistakes, the trilogy of prequels also justified its existence. George Lucas sought to assemble the entire puzzle: show us the fall of the Galactic Republic and the Jedi Order and especially to develop and close the arc of Anakin Skywalker. Quite the contrary, the sequel trilogy was just an attempt – arbitrary, now we know – to continue the franchise. There was no point in doing them but come on, they made them and we fans could not complain: after so many years, who would think there would be new Star Wars movies? But we were wrong. 

The Force Awakens meant a lot to the followers of Lucas’s saga. No one expected this to happen: it was the first film in this fictional universe in a decade, since Revenge of the Sith, and the official continuation of the end of the story in The Return of the Jedi, 32 years later. It was an exciting time to be a Star Wars fan. A step into a larger world, quoting Ben Kenobi. When I saw it for the first time I recognized its extreme tribute to the first film, A New Hope (1977), considered as an imitation for many, but I got carried away by the mysteries it posed and by the affection for the saga. However, the film does not age well. Despite being the least displeasing of this trilogy, with each viewing feel less Star Wars.

What do I mean by this? A lot. Scenes or designs of strange characters that seem more like Abrams’s Star Trek than Star Wars, like Bala-Tik (Brian Vernel) and his Guavian Death Gang, the pirates that attack Han Solo and Chewbacca. The creatures with tentacles that attack them in the same scene, the rathtars, also seem taken from another movie. All that sequence feels alien and the only thing that is worth – and it is worth a lot – is to have our favourite pair of smugglers back. And speaking of Han Solo, his death is a crucial moment for both the film and the arc of his son Ben aka Kylo Ren (Adam Driver) and after all, for the entire saga. Why did they say goodbye to a character so endearing in such unceremonious way? It can be understood: to finish the character of Harrison Ford – who has admitted that he wanted Solo killed for years – as a father who still contemplates hope for his son, but I feel that that does not have much to do with the Han Solo we know. His character arc was going another way: the selfish and unmoral smuggler who discovers love, friendship and ends up embracing a good cause, becoming a war hero. He could have died sacrificing himself but in the end we see a lonely Han Solo already close to old age, away from his wife and apparently unable to face the responsibilities of fatherhood until the moment of his death, where he redeems himself trying to open the heart of his son. Could be, but it leaves me with a bad feeling. In addition, the fact of falling into the abyss and not having a burial nor seeing any scene of Chewbacca and Leia – or Luke – sharing their mourn, it all saddens me. A rare conclusion for one of the most beloved and recognizable characters in film history.

Official poster for “The Force Awakens”, 2015 (Credits: Lucasfilm / Disney. All Rights Reserved).

Dispatching Han Solo so suddenly is risky – and in a way, brave – and I think it makes more sense if we see it from Kylo Ren’s point of view: a parricide who has definitely crossed the path towards the Dark Side of the Force, despite still having many doubts and anxieties. Ben Solo is not a true villain, he is a young genocidal obsessed with the memory of his grandfather Darth Vader, troubled and insecure about his place in this galactic war. An interesting character given to a good actor, but in the end, poorly executed.

Rey (Daisy Ridley), the scavenger abandoned on a desert planet that embarks on a path of self-discovery and begins in the Jedi arts. She is a fascinating character with great potential. But who is she? Who are her parents? The new protagonist of the saga is surrounded by mystery and that is part of her charm, the possibility of knowing and learn to care about a successor to Luke Skywalker’s legacy. Notwithstanding, it is difficult to connect with Rey. She does not seem to have any weakness or conflict except for not knowing who she is and she is also strangely gifted with skills with the Force never seen in a Jedi, not even in Yoda: how is she so talented with the lightsaber and using the Force if she has never received training? Anakin, Luke or Leia, they all had reflexes and perceptions that preceded their training, but never demonstrated so much skill. She has just appeared and already seems invincible, could it be that the Jedi Prophecy of the prequels was misunderstood and is she – and not Anakin – is the Chosen One that will bring balance to the Force? No clue. And what about the couple of scenes of Finn (John Boyega) – another interesting character – wielding a lightsaber against a stormtrooper and then against Kylo Ren himself? Sounds incredible in Star Wars. In The Empire Strikes Back we saw Han Solo using the lightsaber with some difficulty to open the belly of the Tauntaun and warm his friend Luke, but it is not the same to put a character presented as unrelated to the Force and making him fight the Sith of the movie.

Another suspicious element is the character of Maz Kanata (Lupita Nyong’o). An alien warrior granny with more than a thousand years of life and Force-sensitive? It is clear that they wanted to create some kind of new female version of Yoda – even her species is kept in secret, something that has only happened with Yoda so far – and that is not bad, but they almost did not use her and left her shrouded in mystery. How on earth did she got the lightsaber that belonged to Anakin Skywalker and later to his son Luke? By the time, I was expecting to know more about a character so intriguing in the sequels, where she would surely play a key role. And the Supreme Leader Snoke (Andy Serkis) the new archenemy of the saga to whom we only see a couple of minutes in a hologram, who is it?

Kathleen Kennedy, J. J. Abrams and Lawrence Kasdan at the San Diego Comic-Con, 2015 (Credits: Gage Skidmore).

But not everything is a confusion in The Force Awakens. Mark Hamill, Carrie Fisher and Harrison Ford: to see them again in their respective roles is a real pleasure, and other characters and elements of the saga such as the droids R2-D2 and C-3PO (we were happy to see them but they were wasted in the movie), Chewbacca, the Millennium Falcon or the Admiral Ackbar. The new droid BB-8 works very well. And that beautiful ending with so many readings: Rey finally finding Luke Skywalker and offering him back his lightsaber. Luke looks amazing and tells us a lot with his silence, giving him a sad, solemn and powerful look. A promising ending. It seems that George Lucas set the bar too high for J. J. Abrams with the responsibility of continuing the saga. Having intertextuality as the main ingredient for a poignant experience, evoking the original trilogy over and over, with an excess of references and Easter eggs and repeating many of the plot devices, it feels that this film brings almost nothing new. I say almost because of the questions it sets for it sequels and for that successful cliffhanger.

Thus, my first impressions of The Force Awakens left me with the following conclusion: they wanted to reunify the community of fans – divided by Lucas’s prequels, very criticized – honouring or doing essentially a subtle remake of the first film, the one that started it all. Okay, not bad, I was not fascinated either, but this was only the beginning. The next one has to be better, much better. What a dreamer I was.

 

Deconstruction does not mean destruction

Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi

The movie that unleashed chaos for me. As I wrote before, after the first movie, I expected something big. I must admit that I had high expectations for the second act of these new films. Would it be The Empire Strike Back of a new generation? The result was unexpected. I left upset and confused from the cinema, with many mixed feelings, surprised and not knowing what to think. It took me a few days to consolidate an opinion of The Last Jedi. Rian Johnson created an uncertain monster, probably the strangest and least relatable to the entire saga. Disney gave him a unique opportunity and he did absolutely whatever he wanted: a transgressive film that was responsible for dismantling much of what was established in the rest of the films. For me, The Last Jedi created a distrust of both Disney and the future of Star Wars. I did not want to see it again for everything that meant to me, and it was the only film in the saga that I only saw once, until a few weeks ago, that I watched it again to attend fresh to see its sequel, and my impression was perhaps worse. It is an original film, that is undeniable, and has certain good ideas, but Johnson’s execution disrupts them. His movie destroys Star Wars.

The disappointment that was The Last Jedi made me stop caring about the future of the saga. A total indifference invaded me: no longer waiting for them with emotion, watching them without any expectation (as it happened with the forgettable spin-off of Han Solo). In addition, there is something sad behind the millionaire proliferation of Disney movies: with so many already planned, Star Wars has ceased to be an important event. As the old fan that I certainly consider myself to be, this harbours a bittersweet feeling inside me. On the one hand, I discover that Disney will never stop: like any Marvel Studios movie, there will be a new installment of Star Wars every year, an episode of the official saga followed by a spin-off, followed by another episode – of a new trilogy that will announce soon, surely – and another spin-off, and so on, ad infinitum. I will have annual doses of Star Wars until the day of my death. That can be translated into a geek ecstasy, like any fanboy, but also a concern for the future of this story that has being with me since I was five years old. In other words, the premiere of a new Star Wars movie will no longer mean an unprecedented cultural event, at least not on that high pedestal of contemporary pop grandeur that we are used to. On the contrary, each release will be seen as the franchise’s annual entry. The people will lose excitement, they will get tired, the story will become more episodic than it already is – is that even possible? – or maybe it will be more repetitive and lose much of its magic. Can Disney’s millionaire plans ruin the most famous space opera in film history? It is an unfortunate and probable reality. Can they, as they intend to, revive the saga, explore strange horizons of that galaxy far, far away, and make us breathe Star Wars forever and ever? A complex project, perhaps, but not unthinkable.

Well, let’s go back to The Last Jedi. Many things happened in this movie, so many that it could be the last of the trilogy, a premature Episode IX, and also including that end without a cliffhanger or without setting the events for a sequel, very different from the other second acts of the saga: even Attack of the Clones (2002) left the galaxy and its characters in total suspense. For this and other reasons I feel this is the most alien movie of the franchise.

This film is full of very rare decisions, including the introduction of some unnecessary and boring characters that sometimes awaken antipathy. Let’s start with Benicio del Toro and the total waste of his talent. His character, baptized with the extremely original name of DJ – which is an acronym for “Don’t Join”, his philosophy of life – brings absolutely nothing to the plot. What did they try to do? A more cynical and amoral version of Han Solo or Lando Calrissian? He appears, shows his way of thinking and disappears without even returning for the next movie. I feel that his character was maybe a glimpse of the most nihilistic side of the discourse against the legacy and the past that Rian Johnson proposes: “Good, bad, everyone is corrupt in the end, nothing matters, don’t take sides”, DJ seems to shout. His philosophy does not produce any conflict in the characters surrounding him and disappears from the plot without any importance, although we see him a lot on screen.

Another random and suspicious element was the whole sequence in Canto Bight, the casino city that becomes an alternate mission that separates Finn and Rose Tico (Kelly Marie Tran) from the whole plot and is well-known as the most tedious – and unnecessary – moment of the movie. Finn, the former soldier of the First Order with a good heart who attempts to escape the war and seek his friend Rey; Rose, the member of the Resistance devastated with the loss of her sister in the last battle and who feels certain admiration for the hero Finn is supposed to be and cannot tolerate his behaviour. Both make a pair that can be interesting, where they know and learn from each other, especially Finn, but this does not happen. The whole scene on that gambling planet makes no sense. We could say that it works to give more development to Rose, but why bothering if at the end they will suddenly put her aside in the next movie? I am very sorry to know about the primitive racist and sexist cyberbullying suffered by the actress, it should never have happened, but something is true: I don’t know what the hell they wanted to do with this character. And Finn almost goes unnoticed in The Last Jedi.

However, none of these characters is as unpleasant as the Vice Admiral Holdo (Laura Dern). An unattractive character who suddenly arrives as a wise, important figure of respect and authority. A leader who inspires nothing: you do not know her, you cannot identify with her, all she does is make mistakes, but twenty minutes after her first appearance she is named leader of the entire Resistance and she sacrifices herself to save everyone with a premeditated suicidal tactic… What was that?

Official poster of “The Last Jedi”, 2017 (Credits: Lucasfilm / Disney. All Rights Reserved).

Dern is one of my favourite actresses and I was excited about the idea of ​​seeing her being part of Star Wars, but Holdo was another reason why this movie failed. I will not enter into debates about the viability of the “Holdo maneuver” within the Star Wars canon, I will only affirm the following: its role and its outcome would have worked much better in a different character, a most beloved one, that we already know. The most obvious answer is Admiral Ackbar (Timothy D. Rose), the endearing alien Mon Calamari, brilliant strategist and one of the leaders of the Rebel Alliance, which we have known since Return of the Jedi and we saw again in The Force Awakens. Ackbar was in that same battle with Leia, Holdo and other members of the Resistance, but shortly before Holdo’s kamikaze attack, a secondary character comes to inform her about the death of many rebels, including Ackbar. They only name him among the victims. This is one of the most remembered aliens in Star Wars, not only by fans: Ackbar has been parodied and referenced in different media, his phrase “It’s a trap!” From Return of the Jedi became a meme. His face belongs to popular culture. They insulted him by stealing his heroic sacrifice that way. If they wanted to be more extreme, they could have used Leia for that maneuver and finish with her in a more dignified way than in The Rise of Skywalker. Besides wasting Dern’s talent, everything feels very dissonant.

While it does not affect me that much, Leia Organa’s portrait in this movie is still ambiguous to me. I am talking about that strange moment in which she is expelled into the void of space and, instead of perishing like the rest, uses the Force as protection and to propel herself back to one of the ships, like a Kryptonian woman. We always knew that Leia, daughter of Anakin Skywalker, is very strong with the Force, but we have never seen anything like this. We can accept it more, I think, if we look at it as a tribute to the cherished Carrie Fisher: by the time the movie hit theatres, it was already one year since she passed away. Better that way. That being said, it is a central character in the saga that perhaps deserved more time on screen, even if we know that this trilogy does not focus on the original cast.

Unlike the rest, Poe Dameron (Oscar Isaac) grows up in this movie and turns out to be a more entertaining character. It is interesting to see him learning lessons from Leia and Holdo: being humble, having a cool head and being ready to sacrifice is more important than jumping to a sudden attack and being a great hero. But why did they sell us Captain Phasma (Gwendoline Christie) as a crucial villain if they do not explain anything about her and then kill her so fast? In the end, it is not relevant that her character is irrelevant, but what is absurd is to do the same with the Supreme Leader Snoke. Getting Kylo Ren to kill him so suddenly is one of the biggest mistakes in this movie: it is just a nonsense that I will go back to when I talk about The Rise of Skywalker

And now it is time to talk about Luke Skywalker. Meeting again Mark Hamill in that legendary role has been an experience as beautiful as it is nostalgic. He looks very comfortable playing the part of the now veteran Jedi Master and steals the film in such a way that we almost forget all the inconsistencies it entails, especially with his character. Seeing him back is great but I do not like what they do with him. That is my biggest problem with The Last Jedi. Now that I have seen the movie again, I feel that Luke’s portrayal as an extreme version of Obi-Wan Kenobi can be very interesting, that is, as a retired Jedi, defeated and exiled on a distant planet after feeling responsible for the fall of the new Jedi temple and the conversion of his nephew to the Dark Side of the Force. His way of thinking is also striking: a Luke that has lost his faith for the Jedi philosophy and says that the Force belongs to everyone and that it is not only about good and evil. Yes, sounds like an opportunity to give the character an unexpected turn, but on the other hand I feel hesitant about an anchorite Luke: if he never gave up on his father when even his teachers Yoda and Obi-Wan urged him to kill him, why would he throw in the towel with his nephew? We know Luke. He is much more stable and less emotional than his father Anakin and has an infinite predisposition to goodness. I find it difficult to accept it, but the idea can work, it can be good, but it does not. Johnson had to murder Luke at the end, and with that he dynamited any hope. Luke’s death ruined my experience with this movie. I expected to see him there a lot, getting to know him in his late adulthood and seeing him as Rey’s mentor. I was hoping to see him in the continuation of this movie, where he might die fighting Snoke, saving Rey or his redeemed nephew. As many others, I expected different things, I even contemplated the possibility of him being Rey’s father… 

There were, truth be told, some moments of splendour with Luke. His scene with Yoda (Frank Oz) touched me to the point of leaving me with teary eyes: the simple effect of nostalgia. The legendary Jedi Master appears as a Force ghost to conjure a lightning that destroys the Jedi library in the planet Ahch-To and teach Luke one last beautiful lesson: Do not give up because of your failure, you have to overcome it and learn from it, as failure is an important part of life. It is a very beautiful scene, where we have a Yoda very similar in design and style to the one of The Empire Strikes Back, made with a puppet – and not with digital effects as in the prequels – and speaking to Luke in a playful way, treating him like a teenager. Yoda decides to manifest himself to bring back a Luke Skywalker who has lost faith in the Force, in the Jedi Order and in himself. It is perhaps one of the most emotional scenes of the saga for me. Despite the rest of the movie.

Luke’s biggest highlight is nonetheless the worst moment of the movie. It is his death. From the loneliness of his self-exile in Ahch-To, Luke Skywalker generates a projection of himself through the Force on the planet Crait. A sort of “corporeal illusion” that fights alone against the armies of the First Order and ends up in a duel with Kylo Ren, all to give time  to his sister Leia and the remnants of the Resistance to escape. When they have already fled, an exhausted Luke, having used all his concentration and energy, vanishes his projection and dies alone while contemplating the sun, disappearing like his masters and becoming one with the Force. This is how it ends: a Luke who redeems himself by giving his life. Another reading for his death, on the other hand, is to perpetuate the legend of the Jedi who faced alone the First Order and thus inspire rebellion throughout the galaxy. This is suggested with the orphaned children in the epilogue of the film who recreate the battle with handmade toys. Unfortunately, this bigger meaning will be cancelled in the next movie, as I will explain later. But well, yes, this is the end of the protagonist of the original trilogy and the favourite character of millions of people: Tired to death after using all his power to create a distraction in a battle during the second act of the trilogy, where he never really wielded his lightsaber, nor finished the war or defeated any Sith.

I like the idea: the old wizard who generates an illusion of himself to deceive the enemy and his army, helping the good guys and giving them courage for the last battle. It seems to be taken from some biblical or fantastic story. Luke Skywalker certainly is worthy of having reached ineffable levels in the use of the Force: with that age should be a Jedi capable of performing such feats. Moreover, the scene is epic, with Luke arriving calm and fearless in front of dozens of the dreadful AT-AT combat walkers. But why did he had to die? I mean, it is fine for Luke’s arc to die saving his friends, but that should happen in the end. If he had to die like that, then that master move should not have happened in the middle of the trilogy and instead be reserved for its conclusion. Or if that had to be the case, it should have been used for another character. Luke should not have died tired after a brief trick that helped his friends to escape.

Rian Johnson at Wondercon, California, 2012 (Credits: Gage Skidmore).

My discontent may sound exaggerated or capricious, but it is an arbitrariness that Luke has been portrayed like this and killed as soon as he is the Luke we all know and love. We did not see him duel with anyone – excluding his projection of the Force – nor talking to his nephew with the redemptive determination and understanding showed when he approached to his father. We also did not see him flying his X-Wing or any ship where he could show his skills. And maybe the worst: we did not even see him reuniting with his most beloved ones, except for the brief encounter with good old Chewie. Luke Skywalker never met his sister Leia or his best friend Han. Mark Hamill said ignoring such gathering was a big mistake. And he is right.

In general, it is then a bad and demeaning ending for such a beloved character, but at the same time it is somehow consistent with the story that Rian Johnson wanted to tell in his film: the one about a failed and regretful Luke who ultimately seeks redemption and finds it by sacrificing himself and becoming the hero everyone thinks he is. But I will repeat, it only works in the arc made for Luke in The Last Jedi. Outside that it seems like another character – as Hamill himself suggested – and that is a shame.

Finally, we have the absurd revelation of the film, attempting to both emulate and mock the classic revelation at the end of The Empire Strikes Back: Rey’s parents are nobody. Some forgettable alcoholic scrap metal dealers who did not hesitate to sell her. Star Wars is the story of the Skywalkers, which has always been a space drama about parents and children. The saga is designed in such a way that Rey had to be the daughter of some Skywalker, either Leia or Luke. Or it was Kylo Ren / Ben Solo’s sister to have both the new Jacen and Jaina, the children of Han and Leia in the deceased Expanded Universe; or is Luke’s only daughter, and they would tell us a newer story. Many embrace this plot twist with huge enthusiasm, considering it an innovative turn of events for the saga. I would say that it is certainly original but it is incongruous with the great story behind, the so-called “Skywalker saga”.

We can attribute this transgression to the message of the film, which is even expressed literally by Kylo Ren: “Let the past die. Kill it if you have to. It’s the only way to become who you were meant to be”. In other words, let’s forget about the Skywalkers and the tradition we have followed in the other installments. Anyone can be a Skywalker, castes and legacies do not matter and everyone can be special, strong, chosen to change the world. Then we have that controversial final scene of the orphan boy who was playing with his friends before, looking at the sky in silence while a levitating broom approaches to his hand thanks to the Force. Who the hell is this boy? Who cares, now everyone can use the Force.

To say that last names or lineages do not matter to achieve greatness – or in the case of Rey, to become a Jedi and save the galaxy – is a beautiful message, but the way they present it and the revelation that comes with it not only go against how the saga is structured, but also contradicts a constant and mysterious insistence started in The Force Awakens: the film clearly alludes a lot to the origin of Rey and wants us to question who she is and who her parents are. You could even say that this is the background of the whole movie.

That and the death of Luke Skywalker ruined my experience in the cinema. Two years later, I find myself in the need to write this. What is wrong with me? Could it be that my dissatisfaction goes along with an impossible talent for whining? I think a bit about the meaning of all this. Star Wars is a phenomenon that already belongs to different generations. Many of us grew up with these films, we have them in our hearts and we profess an unconditional love for their characters. It is something that transcends the simple fondness for a work of fiction. So, the natural consequence of that situation is the one that warns The Last Jedi: we have idealized our experience with Star Wars. We have idealized the past. It is time to destroy it. It is a challenging decision of the filmmaker. Challenging and cruel.

Everything here feels so alien to how we conceive Star Wars that it just looks like another movie. The effort in transmitting the message becomes offensive. For example, something as strange as illogical was the disconnection with The Force Awakens. The path of the story changed drastically and the questions and intrigues proposed were mostly cancelled or answered in a very arbitrary way. In his attempt to innovate in the franchise, Rian Johnson’s film breaks the rules established by Lucas when he created this universe and that have been followed and respected until The Force Awakens.

Thus, what Johnson does with the disappointing revelation of Rey’s origin or with Luke’s dishonourable death is the same thing he has been doing throughout the entire movie: override what Abrams established at the beginning of the trilogy and insult the mythology of Star Wars.

 

Stories that discard each other (or the last straw)

Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker

The last installment of the saga finally convinced me that these three films are not a trilogy at all. In South America we call “mazamorra” a thick liquid mixture made from corn. In Peru, where it is usually made with our traditional purple corn, we also use the same word to describe a mixture of ideas or elements lacking any method or order. A total jumble, like The Rise of Skywalker. Rian Johnson generated such an disproportionate disorder with his film, that when it was J. J. Abrams’s turn to take back the baton, he did not know where to go and he had no choice but to transform his film into an enormous mazamorra. A badly done one.

My experience at the cinema with this film was certainly different than the previous one. After the disappointment of The Last Jedi and the general boredom that Disney has caused with its movies, cartoons, comics, books, clothes and toys and other Star Wars merchandising, I could not care less. I used to watch the trailers of the movie mostly as a cinephile or fan obligation, but my expectations were the lowest possible. I believe that is why I left the cinema relaxed. I had seen a movie that made me laugh on many occasions, which had the most vulgar display of fan service seen in a Star Wars film – but still it moved me with some of its excessive references -. The Rise of Skywalker seemed to me in general an erratic, shapeless, but very entertaining story. The best one in a trilogy of bad movies, I thought at the time. Now that the weeks have passed and I have tried unsuccessfully to understand or justify the course that path taken by the story in this film, I think it is the worst.

What turns it into a mazamorra? Let’s start talking again about the three protagonists of the original trilogy. The Rise of Skywalker is full of alterations, contradictions or reinterpretations of facts previously established in the previous film, that is, cases of “retroactive continuity”, commonly known as retcons. One of the most brutal is to make Luke’s infamous sacrifice and the end of The Last Jedi worthless. His death was supposed to be the inspiration that would unite the citizens of thousands of planets against the First Order, and at the beginning of this film the Resistance is still a group of twenty people. This sidereal assembly ends up being orchestrated in the last battle by Lando Calrissian (Billy Dee Williams) in a very random and gratuitous way. Why did Luke’s last act have no impact? In addition, Luke is almost not mentioned in this movie and his version as a Force ghost only appears for a couple of minutes in a pretty much forgettable scene. If the first and second installments of this trilogy are closely related to Luke Skywalker – one revolves around looking for him and the other has him in one of the starring roles -, in this one he is almost completely ignored. It gives us the feeling that The Rise of Skywalker is a separate movie, and that increases the disconnection.

Official poster of “The Rise of Skywalker”, 2019 (Credits: Lucasfilm / Disney. All Rights Reserved).

It is true that Carrie Fisher was no longer present during the filming of this movie, and they had already announced that they would use old footage from her scenes in the previous ones, but I cannot help wondering, is this the best they could do? Leia was already very weak since the beginning of the film and we do not know why, one could guess that it is because of the intense use of the Force she made in The Last Jedi, when she survived her expulsion into the void of space. In this movie she seems to die in a moment of deep psychic connection with her son Ben Solo. Through the Force, Leia conveys her love and then expires almost at the same time that Rey gives her son a final lunge. Like her brother Luke, it seems that she died from a spiritual exhaustion after the use of the Force. It all feels very vague and confusing and far from emotional: we never feel anything for Ben Solo in this moment, a character we barely know, and there is no scene in the trilogy where mother and son interact so that we can appreciate them together, at least as a  flashback, hence preventing us from identifying with their relationship and therefore with this scene. I know the idea was to dedicate and bid farewell to one main character from the original trilogy per movie, but this death feels even unnecessary. Perhaps it would have worked better if she would just have less time on screen and away from the main plot, as they did in the previous films. Making the death of another one of the most beloved characters in the saga open to interpretation is a terrible decision. 

What is more, the film gives for granted that Leia is a Jedi Master. When did this happen? We know of his great sensitivity to the Force and that she has powers only comparable to Superman, as we saw in The Last Jedi, but they never explained or implied that she had completed a training, and here she is training someone. A rare scene for being both annoying and graceful is that nostalgic flashback of the young brothers training: the magic of seeing them is temporary, we soon realize that the scene only exist to inform us that Leia was trained and that Luke was keeping her lightsaber. Again it all feels forced and explained so suddenly and in a rush. Although I must admit that Chewie crying and screaming in pain upon learning of her death was something very touching and beautiful.

If there is something I do not understand at all in The Rise of Skywalker is the presence of Han Solo. Ben’s father and Leia’s husband makes a final appearance after Leia’s demise to finally convince his son to leave the Dark Side. But Han Solo died in The Force Awakens. And he is not a Jedi nor is he Force-sensitive, so what is happening? A Harrison Ford happy to say goodbye for good to his character reveals to the former Kylo Ren and Ben Solo that he is a memory. His memory. Ben is interacting with a memory of his father, what is this? Maybe I lack some sensitivity to understand the scene. Or maybe Ben Solo is hallucinating and so much inner chaos has awakened certain symptoms of schizophrenia. No idea. In the entire Star Wars tradition, only the Jedi who have mastered the twilight art of becoming one with the Force become Force ghosts after death, having the possibility of manifesting themselves anywhere and interacting with the living. It could be translated as a kind of immortality. Only they, so the appearance of Han Solo, even if they give us the crude and vague justification that it is a memory with autonomy, does not make sense. It feels weird, it does not look like Star Wars – again -. The Force Awakens did something very unusual to the saga by introducing flashbacks, something we never saw in the two previous trilogies. Something risky, but it can be accepted. Would not it have been better to have a flashback of Ben and his father in the past, some deep conversation they had before he turned to the Dark Side? That would have been less out of context.

Here I have to insist on a topic I already touched while talking about the deaths of Han and Luke: it is sad to know that none of the original cast, so loved since the last forty-three years, has met again in this trilogy, and neither were present in the death of each other. Han is killed by his son and falls into the abyss. Luke finds out a movie later and his reaction is almost nil and then he dies of fatigue, alone next to a rock. Leia does it in a similar way but with the company of a few strangers, the rest of the Resistance. Nobody says anything, nothing happens to them later. On the contrary: they are used throughout the trilogy – and especially in the last one – to fill in or cover inconsistencies in the script. Urgent solutions in which they disrespect the classic characters.

Abrams and BB-8 at the Montclair Film Festival (Credits: Neil Grabowsky).

And what about the new cast? They are not bad actors and they are not bad characters – at least not that bad -. But they do not catch us, they do not charm us, I cannot feel that the torch is being passed. On the other hand, they look great together: there is chemistry between Rey, Finn and Poe, from their monosyllabic names to their personalities and dialogues. I could imagine a series or cartoon of the three having adventures in space. It’s fun to see them as the new Millennium Falcon crew, along with Chewie and the droids.

Poe Dameron is still the most acceptable of the three, despite the fact that his character in The Rise of Skywalker resembles Han Solo too much and that can be irritating at times. He is more developed: we discover that he was a spice dealer – the Star Wars drug – and that he has an ex-girlfriend, the mysterious Zorii Bliss (Keri Russell), which discards the expected romantic union with Finn, a very popular theory of the fandom on Internet. Finn continues to go unnoticed. Aside from being a funny character at times and having met a group of deserting stormtroopers like him with whom he could identify and deepen his character – but he does not – nothing happens to him. Throughout the film he is very worried about Rey and at a crucial moment, believing himself about to die, it seems that he tries to confess his love but he does not succeed. Abrams and Boyega himself stated in their social networks a few weeks ago that Finn was not going to declare his feelings: he wanted to tell her that he is also Force-sensitive. What? There are scenes where Finn feels Rey’s presence, even his death, but this is never explored. And why would he want to hide that from Poe? Nothing makes sense.

Rose Tico was deliberately relegated in this last installment of the trilogy. She has less than two minutes on screen, where they did not even returned to the possible love relationship that she may have with Finn. Moreover, they created another character as an adventure companion and tentative love interest for Finn, Jannah (Naomi Ackie), another First Order runaway who appears too little and too late and I do not care about. I think that if they did not want to continue with the character, either alone or as couple for Finn, it would have been better if Rose died at the end of The Last Jedi: in that way, she would have finished her arc understanding and repeating the fate of her sister, and at the same time she would have taught a lesson of love and heroism to the unwary Finn.

Maybe one of the few things that The Rise of Skywalker has done well is to give us one of the best C-3PO (Anthony Daniels) in the whole nine movies. 3PO was virtually ignored in the prequels and had its moments of greatest splendour in The Empire Strikes Back and Return of the Jedi. Its portrayal in this movie is as fun as in those two, or even more: its lines are among the most hilarious and its arc is crucial to the plot. This is what I was talking about before: if you already have excellent characters that exist for more than forty years at your disposal, use them and do not invent weird things like Holdo and her suicidal maneuver.

Lando Calrissian’s much-anticipated and expected return to the saga was fascinating. The expression on his face and his laughter while flying the Millennium Falcon with Chewie, that is a good example of the great fan service that the movie uses to captivate us. They are sensational, but they do not justify all the chaos that the film entails. If there is something that surprised me between so many references and nostalgic moments was that they showed us no reunion between Lando and the Sullustan alien Nien Nunb (Mike Quinn), his classic co-pilot in the Millennium Falcon during the Battle of Endor, in Return of the Jedi. Both were in the same Resistance meeting to plan the attack and towards the end of the film they participate together in the space combat. Why there was no dialogue at all between them? We could say that Lando is only in the movie to charm us being Lando, but it is in that very last battle that his role apparently becomes important, by bringing a fleet of spaceships with supporters of the entire galaxy and make them join the Resistance. A scene that is useless because this trilogy makes all space battles inanes.

Among the most endearing cameos we have the return of the famous pilot of the Rebel Alliance Wedge Antilles (Denis Lawson). I had read rumours that Lawson would repeat his role but I completely forgot. When I saw Wedge piloting his ship, I could not help shouting his name in the cinema, out of excitement. We were just ten people at the last screening on a Sunday night and Wedge had exposed me as a scandalous, dazzled adult suddenly returned to childhood. Seeing the ewok Wicket (Warwick Davis) was more comical than sublime, but it made me smile. These efficient cameos are an abuse of intertextuality that is welcomed among so many incongruities – as a guilty pleasure -, as it is also to see Rey driving Luke’s X-Wing with helmet included or to see the dear wookie Chewbacca receiving the medal he deserved and did not win in A New Hope. The one who gives him that award is no other than Maz Kanata, a character neglected in this movie, which does not resolve any of her striking intrigues posed in The Force Awakens. A waste perhaps comparable to that of General Hux (Domhnall Gleeson), who is executed immediately after revealing himself as a spy of the Resistance.

Most of the cast of “The Force Awakens” at the San Diego Comic-Con, 2015 (Credits: Gage Skidmore).

It is necessary to mention what is probably the biggest mistake of the film: the return of Emperor Palpatine (Ian McDiarmid). Since they announced his return in one of the last trailers, I knew that a major nonsense was coming. Reviving Palpatine was not something Kathleen Kennedy and J. J. Abrams had premeditated since The Force Awakens, as they said recently. That is a lie. Just watch The Rise of Skywalker to realize that it was a desperate last minute decision. Rian Johnson killed Snoke all of a sudden and without any apparent plan as to where the story would follow in the next episode. With that scenario, Abrams and the other screenwriter, Chris Terrio, were between a rock and a hard place. They needed a villain and they had no better idea than to bring the Emperor back. The result is as predictable as ridiculous.

Do not get me wrong. Palpatine is a great character and the villain par excellence. I never thought I would see McDiarmid repeating his legendary role, that deeply evil being without any conflict. But what happens when we see Palpatine repeat his plans and even his lines of Return of the Jedi or Revenge of the Sith? What happens when they do not have a precise idea of ​​how to bring him back? “The dead speak!” Recites the opening crawl at the beginning of the film, “The galaxy has heard a mysterious broadcast, a threat of revenge in the sinister voice of the late Emperor Palpatine”. The film becomes a joke from beginning to end. They imply that the Emperor survived the Battle of Endor and has been all this time exiled on the planet Exegol, under the care of a cult of followers of the Sith. What does the Emperor want? The same as always: to conquer the galaxy, but this time also intends to rejuvenate  by possessing Rey’s body and bring back the Sith … It sounds pretty vague and cheap.

The death of Snoke was one of the most stupid moments of Star Wars, and triggered the return of the Emperor, who at the same time was responsible for explaining Snoke: Palpatine reveals that Snoke was nothing more than a puppet, a figure he was using from the beginning, in order to be able to manipulate Ben Solo and the First Order from behind the scenes. While saying this they show us a water tank with multiple clones of Snoke, all piled up. Abrams used the easiest excuse, telling us that Snoke was a kind of clone – a disfigured one, no idea why – of the Emperor. This bring us back to the cheap story of the Emperor’s clones or that kind of Star Wars novels with lazy ideas from the first era of the Expanded Universe. They should have developed Snoke and made him a perfect villain for the end of the trilogy; or Palpatine’s return should have been introduced from the beginning in The Force Awakens. It is evident that there was no communication between the filmmakers and therefore, neither a plan. McDiarmid said it himself: George Lucas would never have resurrected Palpatine.

And finally we get to Rey. She almost does not have a real arc in this movie. They try to represent her with great confusion and dilemma about who she is and on what side she is, did not The Last Jedi propose that origins did not matter? Well, Abrams shouts in this movie that Johnson was wrong: origins do matter, especially Rey’s, she is a Palpatine! Rey is the Emperor’s granddaughter. Rey Palpatine. Sounds like a joke. Months ago they told me that this rumour had leaked through Reddit and I laughed, it seemed impossible and ridiculous and I forgot about it on the spot. This revelation is completely distanced from the arc of Rey in the first two films. It is something that does not feel like a natural effect of the narrative of this trilogy at all, and even more if you consider the already crucial change of her in the previous film.

If I say that Rey lacks an arc in The Rise of Skywalker is because she does nothing. All the time we see her running from one planet to another, looking for McGuffins with her friends or duelling against Kylo Ren. What is more, the attempts of conflicts or obstacles that are presented to her are nonexistent: we could blame this to the false deaths – Chewbacca – or to almost killing someone whom you heal immediately – Kylo Ren -, nothing she regrets has a true effect in the plot of the movie or in herself. She is still as perfect and without any contradictions as they have shown her in the previous installments. She has not even lost a limb in her lightsaber duels, something considered a Star Wars tradition for not a few: Anakin first losing an arm and then the rest of his limbs, Vader severing Luke’s hand before revealing that he is his father. As a close friend accurately observed while discussing the saga with me: “Anakin was the Chosen One, great mechanic, pilot, warrior and swordsman, and in his trilogy he only won one duel. Luke was the New Hope, the last Jedi and a great pilot, and in his trilogy he won no duel except for the brief moment where he defeated Vader using the Dark Side and then threw his saber and surrendered, asserting himself as Jedi. Rey, excellent pilot, mechanic, warrior, swordswoman, won all the duels in which she fought in her trilogy, but never really lost anything, we do not know her and we cannot identify with her, and therefore her character never progresses”. Indeed, unlike Anakin and Luke, whose dreams and conflicts made them close from the beginning, Rey has been imbued in mystery since The Force Awakens: we did not know who she was or where she came from, but she did not know either and she did not find answers, or at least not very concrete or satisfactory ones. That does not allow us to know her better.

Finally, Rey taking the last name of his masters and becoming the last Skywalker is another excessive nonsense that continues to undo the discourse of the previous film, which creates many inconsistencies in the whole trilogy, and also breaks the logic established in the saga. But I have already talked enough about this.

The great Carrie Fisher at the Comic-Con in San Diego, 2015 (Credits: Gage Skidmore).

I am very sorry that a prominent actor like Adam Driver has been wasted. In recent years I have seen him in many other movies where he shines, something that does not happen in Star Wars, although we can see he does an effort to bring some power to the character. Besides my conflicts of the geeky fan who appropriates of his most beloved characters, which prevent me from forgiving him the murder of Han Solo, I still cannot convince myself about Ben. I was waiting for his redemption and I like to see him fighting side by side with Rey and wielding a blue lightsaber, but again it is the execution that becomes implausible, as we said before, with the illusion of his father or a mental hug of the mother – let’s call it like that – and the encounters with Rey. On the other hand, having the knowledge in this movie that he is the last Skywalker and Rey a Palpatine, it does not feel normal, somehow, to see him relegated to an almost secondary character. The sudden revelation of his love interest towards Rey, touched briefly, just before his death, seems to me like a total silliness taken from a fan fiction that reduces the complexity of his relationship with Rey.

Both Rey and Ben Solo lead me to mention the Force healing, the ability to heal themselves or others through the use of the Force, and that at extreme levels could revive a person at the expense of the user’s life. It is an important phenomenon that has just been explored in this film. I feel that the possibilities with the Force in this trilogy are unlimited. Why Yoda, Obi-Wan, Anakin or Leia were not capable of doing this? If it is something that Rey learned from the ancient books she stole from the Jedi library in Ahch-To, then why Luke did not know about it? And why Ben Solo did, is it because of the special bond they share, they so-called Dyad in the Force? Is it the same skill developed by Darth Plagueis and that Palpatine mentioned in Revenge of the Sith? We could attribute its secrecy to the great difficulty involved in performing this probably forbidden technique. They explain nothing and that feeds the idea that the use of the Force represented in this trilogy is vague and not believable within the saga as we know it. Again, this is all taken from a fan fiction.

A film does not have to explain you everything, certain mystery is always welcomed, but in the Disney’s Star Wars trilogy there are too many questions that were not answered and this diminishes the strength of the story. For example, how can the X-Wing work after so many years submerged and without an astromech droid like R2? Is Jannah Lando’s daughter? Who repaired Luke’s blue lightsaber – which is actually Anakin’s, something this trilogy seems to ignore-? What happened to Luke’s classic green lightsaber that we only saw in a flashback in The Last Jedi? How did Rey create her yellow lightsaber? And what is with the kiss between the two Resistance girls during the celebration at the end? A forced attempt by Abrams and Disney to show their share of political correctness. If they are seeking so much the approval of the fan community, would not it have been better and more organic to comply with their wishes and make Poe and Finn a gay couple? It seems that they had added Jannah and Zorii Bliss to discard undeniably any sentimental relationship between these two male protagonists. The Star Wars gay kiss does not add anything to the story, it only serves the creators to say they are inclusive or support diversity. Totally gratuitous.

On a creative level, The Rise of Skywalker is a paradigm of chaos. Unlike Lucas, Abrams never kept control or left strict or exact plans about where was the trilogy going after the first film, everything suffered a substantial alteration in the second installment and for the last one the only possible way was to amended, fix the disaster in any way you can. And honestly, despite certain fearful or coward decisions that reflect the fear of innovating and surprising the followers, this is the best thing they could do after how Rian Johnson left the trilogy. We also have to remember the following: apart from not knowing how to finish his stories no matter how good they may be, as it happened with the controversial final episode of Lost, his acclaimed television series, here Abrams is also guilty of an outrageous lack of imagination. In a way, we can all understand and agree that The Force Awakens is so similar to the first film in the saga, a tribute to come back comfortably into this universe after so many years, but that The Rise of Skywalker, the “new” final of The Skywalker saga is so unoriginal, so derivative from the classic trilogy, a vulgar copy of the previous conclusion in Return of the Jedi, that is unforgivable.

Indeed, Abrams went straight through the safe path, already known to him: a recreation of Return of the Jedi. Because that is what it is, an inferior, inconsistent and somewhat absurd imitation of the sixth episode of the saga. At the end of the trilogy, which culminates in a peaceful and emotional celebration of the Resistance, like the Rebels in Endor, we have the galaxy in the same conditions than how we saw it last time in Return of the Jedi: Emperor Palpatine is dead – this time for good, I hope – peace has been restored, the Republic and the Jedi Order must be refounded. It is all the same, let’s just replace Luke, Leia and Han with Rey, Finn and Poe. It brings nothing new. An unfortunate rehash.

This rehash, however, spends the entire movie doing something very obvious that makes the trilogy weaker but it is still interesting – and sometimes funny, depending on the viewer -: to deny Johnson’s ideas. Sometimes it seems as if the whole movie was a criticism or punishment to its predecessor. A good example is the scene with Luke’s Force ghost. A Rey in panic seeks to exile himself and throws the lightsaber into the fire, only to be caught by his late Master, who tells her: “A Jedi’s weapon deserves more respect”. A reference to how he throws the same saber into the cliff at the beginning of The Last Jedi. Abrams manages again and again to try to tell us that Johnson was wrong. The film denies or reinterprets the events of the previous one in such a way that we could just ignore its existence. If the opening crawl would add the line “Jedi Master Luke Skywalker died a year ago giving his life for his friends and Kylo Ren killed Snoke and proclaimed himself the new Supreme Leader” or something similar, there would be no need to see The Last Jedi. This is certainly not a trilogy.

George Lucas and J. J. Abrams (Credits: Joi Ito).

However, we must admit the following: Rian Johnson had a vision of what he wanted to do and was committed to it, regardless of whether this would become a damage to the franchise’s narrative. J. J. Abrams shows the opposite: he wanted to get out of the problem quickly and was ready to make a supposedly consensus film, to try to please all the fans and not divide them like The Last Jedi. The Rise of Skywalker wants to mesmerize us with its references to the original trilogy and feels too rushed, so many things happen and they have no time to explain anything. It is as if they were telling us the last two episodes of the saga together. They try to seduce us with plot twists that feel deceptive and are not relevant at the end, such as the “false deaths” of Chewie, 3PO -when they erase his memory- Ben or Rey, to name an example. My first impression with The Force Awakens is confirmed after all: Abrams had the fence too high to continue the saga, and it got out of hand.

It is so rare to find all these issues in a Star Wars movie. It makes me think of a group of film students from university, enthusiasts who want to make a movie but do not know where to lead the story and end up spoiling it all. An experience of amateurs, but we are talking about a Hollywood studio. This trilogy proposed fifty questions in the first film, suppressed and contradicted those questions in the second and established others and in the last installment tried to amend the disorder and revalidate the first questions, usually with unsatisfactory answers. It is a pity that even with so much material, decades of novels, comics, animated series and video games that have shaped the Expanded Universe, the saga had to finish in this. I would say that The Rise of Skywalker is a very entertaining film with a good dose of nostalgia, working well at an emotional level at least in a first viewing, but terribly weak when it comes to the plot and characters, reaching ridiculous moments. A disaster.

 

The path of each fan

I am an old Star Wars fan. I do not belong to the first generation of fans, I mean, I did not go to the cinema as a child with my parents in 1977 to see A New Hope. I was not born yet. I saw the original trilogy as a child during the first five years of the ’90s thanks to my older brothers, and I grew up with it, unlike many of my contemporaries, who discovered the saga years later thanks to the prequels. But that does not matter. None of these ways of discover and contemplating Star Wars is better than the other. Today there are even fans who discovered the saga through the cartoons or toys. I think of the children who are going to the cinema to see The Rise of Skywalker. A whole new generation of fans very different from me. Will they grow up along with such special story? I do not know. I find it difficult to identify and strongly embrace these new films. I imagine that the new fans will not cultivate a great affection, Star Wars will not stay with them for long. I appreciate the experience of having seen the original films as a child and growing up going to the cinema to see the prequels. Both were better times to be a Star Wars fan. But maybe I am wrong. Hopefully, but I seriously doubt it.

Why has this happened? The story behind these three films is as sad as it is curious. J. J. Abrams had a hard time. Can we blame him? Well, the responsibility lies with him, certainly, but also with Kathleen Kennedy, Bob Iger, Disney in general, screenwriters such as Chris Terrio or Lawrence Kasdan – who returned to participate in The Force Awakens – and, of course, Rian Johnson. But is it worth diving into discussions and digital hate campaigns for this? Not at all. This outcome hurts, I admit it, and it creates a lot of indifference to the future of the franchise, but we have to remember that we are talking more about movies than stories, that it is largely an industry and that, as long as it generates profits, it will continue, for good or for bad.

Before concluding, I would like to make a small digression about the prequel trilogy. We all know of his many shortcomings and the problems of George Lucas to direct and work with the dialogues, but, whatever people say, the prequels had a perfectly mapped plan. Lucas knew where his story was going from beginning to end: a great fable of how evil embodied in the worst corruption could arise from within and take over a republic. They also told the origin of Darth Vader and deconstructed his character to reveal his conflicts and vulnerabilities. This is always present and feels organic during the three films, even if the first two installments are not good. Moreover, the prequels expanded enormously the mythology of Star Wars with concepts such as the prophecy of the Chosen One, the Jedi Order, the Galactic Senate, the Sith, even unpopular ideas such as the midi-chlorians. Lucas is not the best writer in the world, but he was very original and organised, and he had a vision and a story to tell. Even though they are not perfect, I never considered myself a detractor of this second trilogy, I really like Revenge of the Sith, but Disney’s attempt to make a third one has led me to reflect on this and appreciate the prequels more.

The panorama for Star Wars is rich. I imagine that the spin-offs and the television series will continue, and I distrust a lot Disney’s work with the franchise, but I imagine that occasionally something good will emerge in the among all the disaster. But the official saga, the foundational story of the Skywalkers, makes me sad. It is not easy to say it but such catastrophic story was the best they could do, and that is a disappointment. Will I see the Disney trilogy again? Maybe. I doubt it. At least I am sure I would not include them in any marathon.

All this brings me back to a moment of childhood: I was almost an addict to the anime Dragonball as a kid, and years later, in my teens, I saw the last series they released without the creator Akira Toriyama, Dragonball GT, and confirmed I did not like it. Over time I decided to “cancel” it from my canon: being a bad story not signed by Toriyama, GT would no longer exist for me. I recently decided that this is the position I will take with Star Wars. There are many talented filmmakers and screenwriters, and Lucas does not have to direct Star Wars movies in order for them to be wonderful, but he must be involved, he must be behind everything, it must be his story. If it is not with the father of Star Wars, it is not part of my canon. Star Wars ends in Return of the Jedi. A perfect ending to a great story.

May the Force be with you.

The legendary trio. Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, and Gary the Dog, 2015 (Credits: Albert L. Ortega).

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El gran tropiezo de La Fuerza: Star Wars sequel trilogy

Cine, Pensamientos, REVIEWS - Diego Olivas Arana - 8 Enero, 2020

Escena de "Rise of Skywalker" (2019). El nuevo trio de esta trilogía (Créditos: Lucasfilm/Disney).

Una detallada catarsis de mi experiencia con la última trilogía de la saga galáctica, con énfasis en la última película, Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker

[Text in ENGLISH]

*** Algunas ideas de este texto tienen su origen en mis diferentes conversaciones sobre estas películas con Jair Luján y Ricardo Otiniano.

Mi relación con esa galaxia muy, muy lejana

Hace unas semanas, cuando me encontré con mi esposa luego de salir del cine y compartí desaforadamente mis impresiones sobre The Rise of Skywalker (2019), ella me pidió que le refresque por qué me gusta tanto Star WarsLa primera vez que vi Star Wars tenía cinco años. Era una grabación en VHS de The Empire Strikes Back (1980) o El Imperio contraataca como la conocimos en español. Mi hermano mayor la había grabado de Cine Millonario, el legendario bloque de películas de los domingos por la noche en Frecuencia Latina. Desde ese momento, la saga galáctica me ha acompañado toda la vida, para bien o para mal. Aquella noche, le dije todo eso y mucho más. He escrito antes sobre mi relación con la saga. Finalizado este prolegómeno, debo decir que es por todo esto que las últimas películas de la saga, las películas de Disney, han significado una declive progresivo que me ha llevado a cuestionarme mi amor por este relato sideral y a tomar decisiones sobre hacia dónde conducirlo. The Rise of Skywalker ha cerrado ese círculo y ha confirmado lo inevitable, y es por ello que será tratada en detalle al final, pero antes, revisaré las dos primeras películas de la llamada “sequel trilogy”, The Force Awakens (2015) y The Last Jedi (2017).

Póster peruano de “A New Hope” promocionando la película en los cines de Lima, Perú,1978 (Créditos: Archivo de la web de Arkiv Perú).

 

Un comienzo calcado es un comienzo inofensivo

Star Wars: Episode VII – The Force Awakens (El despertar de la Fuerza)

Empezaré afirmando lo siguiente: cualquier película que busque continuar la saga luego de El retorno del Jedi es innecesaria. Se trata del Episodio VI, el final de las seis películas. La trilogía original tiene un desenlace redondo que resuelve todos los arcos dramáticos de los personajes. Veamos: Luke y Leia son hermanos y ella es pareja de Han, Han a su vez decide quedarse con ellos y la Rebelión y se descubre como un hombre bueno; el Emperador Palpatine se manifiesta como el enemigo final absoluto, Vader encuentra la redención a través de su hijo y Luke completa su entrenamiento y se hace Caballero Jedi aceptando y salvando a su padre en una prueba de amor y compasión. Ganan la guerra y todos celebran, desde los peludos Ewoks hasta los maestros Jedi fallecidos, ahora fantasmas de la Fuerza. Pese a todos sus errores, la trilogía de precuelas también justificaba su existencia. George Lucas buscaba armar todo el rompecabezas: mostrarnos la caída de la República Galáctica y la Orden Jedi y especialmente profundizar y cerrar el arco de Anakin Skywalker. Muy al contrario, la trilogía de secuelas fue tan solo un intento -arbitrario, ahora lo sabemos- de continuar la franquicia. No tenía sentido hacerlas pero vamos, las hicieron y nosotros los fans no podíamos quejarnos: después de tantos años, ¿quién creería que habrían nuevas películas de Star Wars? Pero nos equivocamos.

El despertar de la Fuerza significó muchísimo para los seguidores de la saga de Lucas. Nadie esperaba que esto fuese a suceder: fue la primera película de este universo de ficción en una década, desde La venganza de los Sith, y la continuación oficial del final de la historia en El retorno del Jedi, 32 años después. Era un momento emocionante para ser un fan de Star Wars. Se abría un mundo de posibilidades, citando a Ben Kenobi. Cuando la vi por vez primera reconocí su extremado homenaje a la primera cinta, Una nueva esperanza (1977), para no pocos un calco total, mas me dejé llevar por los misterios que planteaba y por el afecto a la saga. Sin embargo, la película no envejece bien. Pese a ser la menos detestable de esta trilogía, con cada visionado se siente menos Star Wars.

¿A qué me refiero con esto? Mucho. Escenas o diseños de personajes extraños que más parecen del Star Trek de Abrams que de Star Wars, como Bala-Tik (Brian Vernel) y su Guavian Death Gang, los piratas que atacan a Han Solo y Chewbacca. Las criaturas con tentáculos que los atacan en la misma escena, los rathtars, también parecen sacados de otra película. Toda esa secuencia se siente ajena y lo único que vale -y mucho- es tener de vuelta a nuestra dupla de contrabandistas favorita. Y hablando de Han Solo, su muerte es un momento crucial tanto para la película como para el arco de su hijo Ben alias Kylo Ren (Adam Driver) y al fin y al cabo, para toda la saga. ¿Por qué se despidieron de un personaje tan entrañable de esa manera tan poco ceremoniosa? Puede entenderse: cerrar el personaje de Harrison Ford -quien ha admitido que quería que maten a Solo desde hace años- como un padre que todavía contempla esperanza para su hijo, pero siento que eso no tiene mucho que ver con el Han Solo que conocemos. Su arco dramático iba por otro lado: el contrabandista egoísta y sin moral que descubre el amor, la amistad y acaba abrazando una causa justa, haciéndose un héroe de guerra. Podría haberse muerto sacrificándose pero al final vemos a un solitario Han Solo ya cercano a la tercera edad, alejado de su esposa y aparentemente incapaz de enfrentar las responsabilidades de la paternidad hasta el mismo momento de su muerte, donde se redime intentando abrir el corazón de su hijo. Puede ser, pero me deja un sinsabor. Además, el hecho de caerse al vacío y no tener un entierro ni verse ninguna escena de Chewbacca y Leia -o Luke- compartiendo el luto me apena. Un desenlace raro para uno de los personajes más queridos y reconocibles de la historia del cine.

Póster oficial para “The Force Awakens”, 2015 (Créditos: Lucasfilm/Disney).

Despachar a Han Solo así de pronto es algo arriesgado -y en cierta forma, valiente- y creo que tiene más sentido si lo vemos desde el punto de vista de Kylo Ren: el parricida que ha cruzado definitivamente el sendero hacia el Lado Oscuro de la Fuerza, a pesar de tener todavía muchas inquietudes. Ben Solo no es un verdadero villano, es un joven genocida obsesionado con el recuerdo de su abuelo Darth Vader, conflictuado e inseguro sobre su lugar en esta guerra galáctica. Un personaje interesante otorgado a un buen actor, pero al final, mal ejecutado.

Rey (Daisy Ridley), la chatarrera olvidada en un planeta desierto que emprende un camino de autodescubrimiento y se inicia en las artes Jedi. Es un personaje fascinante y con un gran potencial. ¿Pero quién es ella? ¿Quiénes son sus padres? La nueva protagonista de la saga entraña muchas dudas y aquello es parte de su encanto, la posibilidad de conocer y apreciar a una sucesora del legado de Luke Skywalker. No obstante, es difícil conectarse con Rey. No parece tener ninguna debilidad ni conflicto salvo el no saber quién es y además está extrañamente dotada de habilidades con la Fuerza jamás vistas en un Jedi, ni siquiera en Yoda: ¿cómo es tan talentosa con el sable láser y usando la Fuerza si nunca ha recibido entrenamiento? Anakin, Luke o Leia, todos tenían reflejos y percepciones que precedieron su entrenamiento, pero jamás demostraron tanta habilidad. Acaba de aparecer y ya parece invencible, ¿es que la Profecía Jedi de las precuelas fue malinterpretada y es ella -y no Anakin- la Elegida que traerá balance a la Fuerza? Ni idea. ¿Y qué hay del par escenas de Finn (John Boyega) -otro personaje interesante- blandiendo un sable láser contra un stormtrooper y luego contra el mismo Kylo Ren? Suena increíble en Star Wars. En El Imperio contraataca vimos a Han Solo usar el sable con cierta dificultad para abrir el pecho del tauntaun y calentar a su amigo Luke, pero no es lo mismo poner a un personaje presentado como no relacionado con la Fuerza a pelear contra el Sith de la película.

Otro elemento sospechoso es el personaje de Maz Kanata (Lupita Nyong’o). ¿Una abuelita alienígena guerrera con más de mil años de vida y sensible a la Fuerza? Es evidente que querían crear una suerte de nueva versión femenina de Yoda -incluso se mantiene en secreto su especie, algo que solo ha sucedido con Yoda hasta la fecha- y eso no está mal, pero casi no la utilizaron y la dejaron imbuida de misterio ¿Cómo rayos consiguió el sable láser de que perteneció a Anakin Skywalker y posteriormente a su hijo Luke? Esperaba saber más de un personaje tan intrigante en las secuelas, donde seguramente cumpliría un rol vital. Y el Líder supremo Snoke (Andy Serkis) el nuevo archinémesis de la saga a quien solo vemos un par de minutos en un holograma, ¿quién es?

Kathleen Kennedy, J. J. Abrams y Lawrence Kasdan en la Comic-Con de San Diego, 2015 (Créditos: Gage Skidmore).

Pero no todo genera desconcierto en The Force Awakens. Ver de nuevo a Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford en sus respectivos roles es un verdadero placer, y otros personajes y elementos de la saga como los androides R2-D2 y C-3PO (desperdiciados), Chewbacca, el Halcón Milenario o el Almirante Ackbar. El nuevo androide BB-8 funciona muy bien. Y ese final tan bonito y con tantas lecturas: Rey encontrando por fin a Luke Skywalker y ofreciéndole de vuelta su sable láser. Luke se ve estupendo y transmite mucho con su silencio, devolviéndole una mirada triste, solemne y poderosa. Un final promisorio. Pareciese que J. J. Abrams tuvo la valla demasiado alta con la responsabilidad de continuar la saga. Al tener a la intertextualidad como ingrediente principal para conmovernos y evocar sin respiro la trilogía original, con un exceso de guiños y repitiendo muchos de los recursos narrativos, se siente que esta película no aporta casi nada nuevo. Digo casi debido las preguntas que estableció para las secuelas y a ese acertado cliffhanger.

Así, mis primeras impresiones de The Force Awakens me dejaban la siguiente conclusión: quisieron reunificar a la comunidad de fans -dividida por las precuelas de Lucas, muy criticadas- homenajeando o haciendo básicamente un remake oculto de la primera película, aquella que lo inició todo. De acuerdo, no está mal, tampoco me fascinó, pero esto solo fue el comienzo. La siguiente tiene que ser mejor, mucho mejor. Qué iluso de mí.

 

Deconstrucción no quiere decir destrucción

Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (Los últimos Jedi)

La película que para mí desató el caos. Como escribí antes, tras la cinta anterior, yo esperaba algo grande. Debo admitir que tenía grandes expectativas por el segundo acto de estas nuevas películas. ¿Sería El Imperio Contraataca de una nueva generación? El resultado fue insospechado. Salí contrariado y confundido del cine, con muchos sentimientos encontrados, sorprendido y sin saber qué pensar. Me tomó unos días consolidar una opinión de Los últimos Jedi. Rian Johnson generó un monstruo incierto, probablemente el eslabón más ajeno de toda la saga. Disney le dio una oportunidad única y él hizo absolutamente lo que le dio la gana: una película transgresora que se encargó de desarmar mucho de lo establecido en el resto de películas. Para mí, Los últimos Jedi creó una desconfianza tanto en Disney como en el futuro de Star Wars. No quise volver a verla por todo lo que significó, y ha sido la única película de la saga a la que le he dedicado un solo visionado, hasta hace unas semanas, que volví a verla para asistir fresco a ver su secuela, y mi impresión fue acaso peor. Es una película original, ello es innegable, y tiene ciertas buenas ideas, pero la ejecución de Johnson las desbarata. Su película destruye Star Wars.

La desilusión de Los últimos Jedi hizo que el panorama del futuro de la saga me deje de importar. Luego de esa película me invadió una indiferencia total: ya no aguardarlas con emoción, iba a ver las películas sin ninguna expectativa (como me sucedió con el olvidable spin-off de Han Solo). Además, existe algo triste detrás de la proliferación millonaria de cintas de Disney: con tantas ya planeadas, Star Wars ha dejado de ser un evento importante. Como el viejo aficionado que ciertamente me considero, esto alberga una sensación agridulce en mis adentros. Por un lado, descubro que Disney jamás se detendrá: cual película de Marvel Studios, habrá una nueva entrega de Star Wars cada año, un episodio de la saga oficial seguido de un spin-off, seguido de otro oficial -otra trilogía que vayan a empezar y anunciarán pronto, seguramente- y otro spin-off, y así, ad infinitum. Tendré dosis anuales de Star Wars hasta el día de mi muerte. Eso puede traducirse en un éxtasis geek, como cualquier fanboy, pero también en una inquietud por el futuro de esta historia que me ha acompañado desde los cinco años. Es decir, el estreno de una nueva película de Star Wars ya no significará un evento sin precedentes. Ya no será un acontecimiento cultural, al menos no en ese pedestal de grandeza pop contemporánea al que nos tenía habituados. Al contrario, cada salida será vista como ‘la película de turno’ de Star Wars. El público perderá la emoción, se cansará, la historia se tornará más episódica de lo que ya es -¿es eso posible?-, acaso más repetitiva y perderá mucho de su magia. ¿Pueden los planes millonarios de Disney arruinar la ópera espacial más famosa de la historia del cine? Es una infortunada y probable realidad. ¿Pueden, como pretenden, revivir la saga, explorar horizontes extraños de aquella galaxia muy, muy lejana, y hacernos respirar Star Wars por y para siempre? Acaso una empresa compleja, mas no impensable.

Pero bueno, volvamos a Los últimos Jedi. Pasaron muchas cosas en esta película, tantas que podría tratarse de la última de la trilogía, un prematuro Episodio IX, y además sumándole ese final sin cliffhanger o sin dar pie a una secuela, muy distinto de los otros segundos actos de la saga: incluso El ataque de los clones (2002) dejaba la galaxia y a sus personajes en una situación en vilo. Por ello y otras razones más la siento ajena a la franquicia.

Esta cinta está plagada de decisiones rarísimas, entre ellas, la introducción de algunos personajes innecesarios y aburridos que en ocasiones palpan la antipatía. Empecemos con el total desperdicio del gran actor que es Benicio del Toro. Su personaje, bautizado con el extremadamente original DJ -que es un acrónimo de “Don’t Join”, su filosofía de vida-, no aporta absolutamente nada. ¿Qué intentaron hacer? ¿Una versión más cínica y amoral de Han Solo o Lando Calrissian? Aparece, expone su forma de pensar y desaparece para ya no volver ni siquiera en la siguiente película. Siento que su personaje fue quizás un atisbo del lado más nihilista del discurso contra el legado y el pasado que propone Rian Johnson: “buenos, malos, todos son corruptos al final, nada importa, no tomes partido”, parece gritar DJ. Su filosofía no genera ningún conflicto en sus receptores y desaparece de la trama sin importancia alguna, teniendo muchos minutos frente a la cámara.

Otro elemento aleatorio y sospechoso fue toda la secuencia en Canto Bight, la ciudad-casino que deviene en una misión alterna que separa a Finn y Rose Tico (Kelly Marie Tran) de toda la trama y se corona como el momento más tedioso -e innecesario- de la película. Finn, el exsoldado de la Primera Orden con buen corazón que piensa escapar de la guerra y buscar a su amiga Rey; Rose, la miembro de la Resistencia devastada por perder a su hermana en la última batalla y que siente cierta admiración por el supuesto héroe que es Finn y no puede tolerar su proceder. Ambos hacen una dupla que puede ser interesante, donde se conocen y aprenden el uno del otro, en especial Finn, pero esto no sucede. Toda la escena en ese planeta invadido por los juegos de azar no tiene sentido. Podríamos decir que sirve para darle más desarrollo a Rose, ¿pero de qué sirve si al final la dejarán de lado repentinamente en la siguiente película? Me apena mucho saber del primitivo cyberbullying racista y sexista que recibió la actriz, es algo que jamás debió suceder, pero lo siguiente es cierto: no se sabe qué diantres querían hacer con este personaje. Y Finn casi pasa desapercibido en Los últimos Jedi.

No obstante, ninguno de estos personajes resulta tan indeseable como la Vicealmirante Holdo (Laura Dern). Un personaje poco atractivo que llega de pronto como una figura sabia, importante y de autoridad. Una líder que no inspira nada: no la conoces, no puedes identificarte con ella, lo único que hace es equivocarse, pero a los veinte minutos de su aparición la nombran líder de toda la Resistencia y se sacrifica para salvar a todos con una táctica suicida premeditada… ¿Qué rayos?

Póster oficial de “The Last Jedi”, 2017 (Créditos: Lucasfilm/Disney).

Dern es una de mis actrices preferidas y anduve entusiasmado con la idea de verla formar parte de Star Wars, pero Holdo fue otra de las razones por las que esta película fracasó. No voy a entrar en debates sobre la viabilidad de la “maniobra Holdo” dentro del canon de Star Wars, solo afirmaré lo siguiente: su rol y su desenlace hubieran funcionado mucho mejor realizados por un personaje más querido, que ya conozcamos. La respuesta más obvia es el Almirante Ackbar (Timothy D. Rose), el entrañable alienígena mon calamari, brillante estratega y uno de los líderes de la Alianza Rebelde, que conocemos desde El retorno del Jedi y volvimos a ver en El despertar de la Fuerza. Ackbar estuvo en esa misma batalla junto a Leia, Holdo y otros miembros de la Resistencia, mas poco antes del ataque kamikaze de Holdo, un personaje secundario llega a informarle a ella sobre la muerte de muchos rebeldes, incluido Ackbar. Tan solo lo nombran entre las víctimas. Se trata de uno de los alienígenas más recordados de Star Wars, no solo por los fans: Ackbar ha sido parodiado y referenciado en muchas series y películas, su frase “It’s a trap!” de El retorno del Jedi devino en un meme. Su rostro es parte de la cultura popular. Lo insultaron robándose su sacrificio heroico de esa manera. Si querían ser más extremos, pudieron haber usado a Leia para esa maniobra y acabar con ella de forma más digna que en Rise of Skywalker. Además de desperdiciar el talento de Dern, todo se siente muy disonante.

Si bien no me afecta tanto, el retrato de Leia Organa en esta película todavía me resulta ambiguo. Me refiero a ese momento tan extraño en el que ella es expulsada al vacío del espacio y, en lugar de perecer como el resto, utiliza la Fuerza para protegerse e impulsarse de regreso a una de las naves, cual mujer kryptoniana. Siempre supimos que Leia, hija de Anakin Skywalker, poseía una gran sensibilidad con la Fuerza, pero jamás hemos visto algo como esto. Podemos aceptarlo más, creo, si lo contemplamos como un homenaje a la recordada Carrie Fisher, quien ya tenía un año de fallecida cuando la cinta se estrenaba en los cines. Mejor así. Fuera de todo esto, se trata de un personaje central en la saga que acaso mereció más tiempo frente a la cámara, por más que sepamos que esta trilogía no se enfoca en el elenco de la trilogía original.

A diferencia del resto, Poe Dameron (Oscar Isaac) crece en esta película y resulta un personaje más entretenido. Es interesante verlo aprender lecciones de Leia y de Holdo: ser humilde, tener la mente fría y estar listo para sacrificarse es más importante que ir al ataque improvisado y ser el gran héroe. ¿Pero por qué nos vendieron a la Capitana Phasma (Gwendoline Christie) como un villano trascendente si no explican nada de ella y la matan tan rápido? No es relevante al final, siendo su personaje irrelevante, pero lo que sí es un absurdo es hacer lo mismo con el Líder supremo Snoke. Hacer que Kylo Ren lo asesine tan de pronto es uno de los grandes errores de esta película. Simplemente es un sinsentido, al que volveré cuando hable de The Rise of Skywalker.

Y toca hablar de Luke Skywalker. Reencontrarse con Mark Hamill en ese papel legendario ha sido una experiencia tan hermosa como nostálgica. Se le siente muy cómodo en el rol del ahora veterano Maestro Jedi y se roba la película de tal manera que por poco nos olvidamos de todas las inconsistencias que ésta entraña, especialmente con su personaje. Verlo de vuelta es genial pero no termina de agradarme lo que hacen con él. Aquel es mi mayor problema con Los últimos Jedi. Ahora que he vuelto a ver la película, siento que la representación de Luke como una versión extrema de Obi-Wan Kenobi puede ser muy interesante, es decir, como un Jedi retirado, derrotado y exiliado en un planeta distante al sentirse responsable de la caída del nuevo templo Jedi y de la conversión de su sobrino al Lado Oscuro de la Fuerza. Su forma de pensar también es llamativa: un Luke descreído de la filosofía Jedi, diciendo que la Fuerza le pertenece a todos y que no se trata solamente del bien y del mal. Sería una oportunidad para darle un giro inesperado al personaje, sí, pero por otro lado siento que un Luke anacoreta no podría darse: si él nunca se rindió con su padre cuando incluso sus maestros Yoda y Obi-Wan le exhortaban a matarlo, ¿por qué tiraría la toalla con su sobrino? Conocemos a Luke. Es mucho más estable y menos emocional que su padre Anakin y tiene una predisposición infinita para la bondad. No me termina de gustar, pero la idea puede funcionar, puede ser buena, mas no. Johnson tenía que matar a Luke al final, y con ello dinamitó cualquier esperanza. La muerte de Luke arruinó mi experiencia con esta película. Esperaba verlo mucho aquí, conociéndolo en su etapa más adulta y viéndolo como el mentor de Rey. Esperaba verlo en la continuación de esta película, donde quizás moriría peleando contra Snoke, salvando a Rey o a su redimido sobrino. Como muchos, esperaba distintas cosas, incluso contemplaba la posibilidad de que sea el padre de Rey…

Hubo, valgan verdades, algunos momentos de esplendor con Luke. Su escena con Yoda (Frank Oz) me conmovió hasta dejarme con los ojos vidriosos: el simple efecto de la nostalgia. El legendario Maestro Jedi aparece como un fantasma de la Fuerza para conjurar un rayo que destruye la biblioteca Jedi en el planeta Ahch-To y enseñarle a Luke una última y hermosa lección: que no se rinda ante su fracaso, que lo supere y aprenda de él, pues fracasar es una parte importante de la vida. Es una escena muy bonita, en la que tenemos a un Yoda muy parecido en diseño y estilo al de El Imperio contraataca, representado a través de un títere -y no con efectos digitales como en las precuelas- y hablándole a Luke de forma lúdica y tratándolo como un adolescente. Yoda decide manifestarse para reencaminar a un Luke Skywalker que ha perdido la fe en la Fuerza, en la Orden Jedi y en sí mismo. Es quizás una de las más emotivas escenas de la saga para mí. A pesar del resto de la película.

El otro gran momento de Luke es al mismo tiempo el peor de la película. Es su muerte. Desde la soledad de su autoexilio en Ahch-To, Luke Skywalker genera una proyección de sí mismo a través de la Fuerza en el planeta Crait. Una suerte de “ilusión corpórea” que lucha solo contra los ejércitos de la Primera Orden y al final se encierra en un duelo con Kylo Ren, todo para darles tiempo de escapar a su hermana Leia y a los remanentes de la Resistencia. Cuando ya han huido, un exhausto Luke, habiendo empleado toda su concentración y energía, esfuma su proyección y muere solo mientras contempla el sol, desapareciendo como sus maestros y haciéndose uno con la Fuerza. Así se acaba: un Luke que se redime dando su vida. Otra lectura para su muerte, por otro lado, es perpetuar la leyenda del Jedi que se enfrentó solo a la Primera Orden y así inspirar la rebelión en toda la galaxia. Esto se refleja con los niños huérfanos en el epílogo de la cinta, que recrean la batalla con juguetes hechos a mano. Desafortunadamente, este significado más grande se verá cancelado en la siguiente película, como explicaré más adelante. Pero bueno, sí, así termina el papel del protagonista de la trilogía original y el personaje favorito de millones de personas: muerto de cansancio al usar todo su poder para una distracción en una batalla en el segundo acto de la trilogía, donde jamás blandeó realmente su sable láser, ni acabó la guerra o derrotó a ningún Sith.

La idea me gusta: el viejo mago que genera una ilusión de sí mismo para engañar al enemigo y a su ejército, ayudando a los buenos y dándoles coraje para la última batalla. Parece sacada de algún relato bíblico o fantástico. Encuentro digno del personaje que haya llegado a inefables niveles en el uso de la Fuerza: un Luke Skywalker con esa edad debería ser un Jedi capaz de realizar tales hazañas. Además, la escena es épica, con Luke llegando calmado y sin temor alguno frente a decenas de las temidas máquinas de combate caminantes AT-AT. ¿Pero por qué tuvo que morirse? Es decir, está bien para el arco de Luke que muera salvando a sus amigos, pero eso debería darse al final. Si tenía que morir así entonces esa jugada maestra no debió suceder a medio camino y en su lugar reservarse para el desenlace de la trilogía. O en su defecto, debió usarse para otro personaje. Luke no debió morir cansado luego de un breve truco que sirvió para que escapen sus amigos.

Rian Johnson en la Wondercon, California, 2012 (Créditos: Gage Skidmore).

Quizás mi descontento suene exagerado o caprichoso, pero es una arbitrariedad que Luke haya sido retratado así y lo hayan matado tan pronto como vuelva a ser el Luke que todos conocemos y queremos. No lo vimos batirse a duelo con nadie -sin contar la proyección de la Fuerza- ni hablar con su sobrino con la determinación y comprensión redentora con la que se acercó a su padre. Tampoco lo vimos pilotar su X-Wing o alguna nave donde demuestre sus destrezas. Y quizás lo peor: ni siquiera lo vimos reunirse con sus seres más amados, salvo quizás el breve encuentro con el buen Chewie. Luke Skywalker jamás se reencontró con su hermana Leia ni con su mejor amigo Han. Mark Hamill afirmó que ignorar esa reunión fue un craso error. Y tiene razón.

Se trata entonces de un final en general malo e indigno para tan querido personaje, pero de alguna forma consistente con la historia que Rian Johnson quiso contar en su película: la de un Luke fracasado y arrepentido que al final busca la redención y la encuentra al sacrificar su vida y convertirse en el héroe que todos creen que es. Pero he de repetirlo, solo funciona en el arco planteado para Luke en Los últimos Jedi. Fuera de eso parece otro personaje -como sugirió el mismo Hamill- y eso es una pena.

Por último, está la absurda revelación de la película, buscando emular y burlarse a la vez de la clásica revelación del final de El Imperio contraataca: los padres de Rey no son nadie. Unos olvidables chatarreros alcohólicos que no dudaron en venderla. Star Wars es la historia de los Skywalker, que siempre ha sido un drama espacial sobre padres e hijos. La saga está concebida de tal forma que Rey tenía que ser hija de algún Skywalker, ya sea Leia o Luke. O era la hermana de Kylo Ren/Ben Solo para tener en ambos a los nuevos Jacen y Jaina, los hijos de Han y Leia en el fenecido Universo Expandido; o es la única hija de Luke, y nos contarían una historia más nueva. Muchos saludaron este giro bajo el argumento de que esto es muy novedoso para la saga. Diría que ciertamente es original pero es incongruente con la gran historia detrás, la llamada “Saga Skywalker”.

Podemos atribuir este atropello al discurso de la película, que incluso es proferido textualmente por Kylo Ren: ”deja que el pasado muera. Mátalo si es necesario. Es la única forma de convertirte en quien llegarás a ser”. En otras palabras, olvidémonos de los Skywalker y la tradición que hemos seguido en las otras entregas. Cualquiera puede ser un Skywalker, las castas y herencias no importan y todos pueden ser especiales, fuertes, elegidos para para cambiar el mundo. Luego tenemos esa controversial escena final del niño huérfano que antes jugaba con sus amigos, mirando al cielo en silencio en tanto una escoba levita hacia su mano gracias a la Fuerza. ¿Quién rayos es este muchachito? A quién le importa, ahora todos pueden usar la Fuerza.

Decir que los apellidos o linajes no importan para alcanzar la grandeza -o en el caso de Rey, para ser una Jedi y salvar la galaxia- es un hermoso mensaje, pero la forma en que lo presentan y la revelación que viene con ésta no solo van en contra de cómo está estructurada la saga, sino que además desdice una constante y misteriosa insistencia planteada en El despertar de la Fuerza: la cinta claramente alude mucho al origen de Rey y nos invita a cuestionarnos quién es ella y quiénes son sus padres. Podría incluso decirse que aquello es el trasfondo de toda la película.

Esto y la muerte del personaje de Luke Skywalker desmoronaron mi experiencia en el cine. Dos años después, me descubro en la necesidad de escribir esto. ¿Qué diantres me pasa? ¿Es que acaso mi disgusto raya con un engreimiento imposible? Pienso un poco en el significado de todo esto. Star Wars es un fenómeno que ya le pertenece a distintas generaciones. Muchos de nosotros crecimos con estas películas, las tenemos presentes en nuestros corazones y les profesamos un cariño incondicional a sus personajes. Es algo que trasciende la simple afición por una obra de ficción. Así, el cauce natural de esa situación es aquella que advierte Los últimos Jedi: hemos idealizado nuestra experiencia con Star Wars. Hemos idealizado el pasado. Toca destruirlo. Es una decisión desafiante del director. Desafiante y cruel.

Todo aquí se siente tan ajeno a cómo concebimos Star Wars que simplemente parece otra película. Hay una insistencia tan fuerte por transmitirnos su mensaje que llega a ser ofensiva. Por ejemplo, algo tan extraño como ilógico fue la desconexión con El despertar de la Fuerza. El sendero de la historia cambió drásticamente y las preguntas e intrigas planteadas fueron en su mayoría canceladas o respondidas muy arbitrariamente. En su cruzada por innovar en la franquicia, la película de Rian Johnson rompe las reglas establecidas por Lucas cuando creó este universo y que se han seguido hasta El despertar de la Fuerza.

Así, lo que hace Johnson con la decepcionante revelación del origen de Rey o con la deshonrosa muerte de Luke es lo mismo que ha ido haciendo a través de toda la película: anular lo establecido por Abrams al inicio de la trilogía y de paso insultar la mitología de Star Wars.

 

Historias que se descartan (o la gota que colmó el vaso)

Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker (El ascenso de Skywalker)

La última instalación de la saga terminó de convencerme de que estas tres películas no son una trilogía para nada. En Sudamérica le llamamos mazamorra a una mezcla líquida de gran espesor hecha en base de maíz. En Perú, donde se suele hacerla con nuestro tradicional maíz morado, le llamamos también mazamorra a una mezcolanza de ideas o elementos carente de todo método u orden. Un revoltijo total, como El ascenso de Skywalker. Rian Johnson generó un desorden tan desmedido con su película, que cuando le tocó a J. J. Abrams retomar la batuta, no supo por dónde ir y no le quedó otra más que transformar su película en una gran mazamorra. Una mal hecha.

Mi experiencia en el cine con esta película fue ciertamente distinta que la anterior. Tras la decepción de Los últimos Jedi y el aburrimiento general que ha provocado Disney con sus películas, dibujos animados, cómics, libros, ropa y juguetes y demás merchandising de Star Wars, ya no me importaba en lo absoluto. Veía los tráileres de la película por obligación cinéfila o de fanático pero mis expectativas eran las más bajas posibles. Creo que por eso salí del cine relajado. Había visto una película que me hizo reír en muchas ocasiones, que tuvo el despliegue más vulgar de fan service visto en una película de Star Wars -pero aun así me conmovió con algunos de sus excesivos guiños-. El ascenso de Skywalker me pareció en general una historia descabellada e informe, pero muy entretenida. La mejor de una trilogía de malas películas, pensé en su momento. Ahora que han pasado las semanas y he tratado sin éxito de comprender o justificar el curso que da la historia en esta película, pienso que es la peor.

¿Qué la transforma en una mazamorra? Empecemos retomando a los tres protagonistas de la trilogía original. El ascenso de Skywalker está repleta de alteraciones, contradicciones o reinterpretaciones de hechos previamente establecidos en la película anterior, es decir, casos de “retrocontinuidad” o retcons. Uno de los más brutales es el hacer que el infame sacrificio de Luke y el final de Los últimos Jedi no valgan nada. Su muerte significó en gran parte la inspiración que uniría a los ciudadanos de miles de planetas contra la Primera Orden y al inicio de esta película la Resistencia sigue siendo un grupo de veinte personas. Esta convocatoria sideral termina dándose en la última batalla gracias a Lando Calrissian (Billy Dee Williams) de forma muy aleatoria y gratuita. ¿Por qué el último acto de Luke no tuvo ningún impacto? Además, Luke casi no es mencionado en esta película y su versión como fantasma de la Fuerza solo aparece uno o dos minutos en una escena por lo general olvidable. Si la primera y segunda entregas de esta trilogía están muy relacionadas con Luke Skywalker -una gira alrededor de buscarlo y la otra lo tiene como uno de sus protagonistas-, ésta lo ignora casi del todo. Nos da la sensación de que El ascenso de Skywalker es una película aparte, y aquello incrementa la desconexión.

Póster oficial de “The Rise of Skywalker”, 2019 (Créditos: Lucasfilm/Disney).

Es cierto que Carrie Fisher ya no estaba presente durante la filmación de esta película, y ya habían anunciado que usarían material grabado de las anteriores para sus escenas, mas no puedo dejar de preguntarme, ¿esto es lo mejor que pudieron hacer? Leia ya estaba muy débil desde el inicio de la película y no sabemos por qué, mas podría intuirse que es por el intenso uso de la Fuerza que hizo en Los últimos Jedi para sobrevivir a su expulsión al espacio. En esta película parece morir en un momento de profunda conexión psíquica con su hijo Ben Solo. A través de la Fuerza, Leia le transmite su amor y luego expira casi al mismo tiempo que Rey le propina una estocada mortal a su hijo. Como su hermano Luke, parece que muriera por un agotamiento espiritual posterior al uso de la Fuerza. Todo se siente muy vago y confuso y lejos de ser emotivo: nunca sentimos nada por Ben Solo en este momento, a quien conocemos poco, y tampoco existe escena alguna en la trilogía donde madre e hijo interactúen y los apreciemos juntos, siquiera como flashback, impidiendo que nos identifiquemos con su relación y por ende con esta escena. Sé que la idea era dedicar y despedirse de un personaje de la trilogía original por película, pero esta muerte se siente hasta innecesaria. Quizás hubiera funcionado mejor que tan solo le den menos tiempo en la pantalla a Leia y la alejen del argumento central, como ha habían hecho en las cintas anteriores. Dejar a la libre interpretación la muerte de otro de los más amados personajes de la saga es una terrible decisión.

Además, la película da por sentado que Leia es una Maestra Jedi. ¿Cuándo pasó esto? Sabemos de su gran sensibilidad con la Fuerza y que tiene facultades dignas de Superman, como vimos en Los últimos Jedi, pero jamás nos explicaron o dieron a entender que había completado un entrenamiento, y aquí ya está entrenando a alguien. Una escena rara por ser tan molesta como bella es aquel flashback tan nostálgico de los jóvenes hermanos entrenando: la magia de verlos es temporal, pronto nos damos cuenta de que la escena solo sirve para informarnos que Leia fue entrenada y que su sable láser estaba en poder de Luke. Otra vez todo forzado y explicado tan de pronto y con apremio. Aunque debo admitir que Chewie llorando y lanzando alaridos de dolor al enterarse de su muerte fue algo muy bonito y emotivo.

Si hay algo que no entiendo en lo absoluto en El ascenso de Skywalker es la presencia de Han Solo. El padre de Ben y esposo de Leia hace una última aparición luego de la muerte de Leia para convencer finalmente a su hijo de que abandone el Lado Oscuro. Pero Han Solo murió en El despertar de la Fuerza. Y no es un Jedi ni tampoco tiene sensibilidad con la Fuerza, ¿entonces qué está pasando? Un Harrison Ford feliz de despedirse de su personaje para siempre le revela al otrora Kylo Ren que es una memoria. Su memoria. ¿Ben Solo está interactuando con una memoria de su padre, qué es esto? Quizás me falta cierta sensibilidad para entender la escena. O quizás Ben Solo está alucinando y tanto caos interior le ha despertado ciertos rasgos de esquizofrenia. Ni idea. En toda la tradición de Star Wars solo los Jedi que han dominado el crepuscular arte de hacerse uno con la Fuerza pasan a convertirse en fantasmas de la Fuerza después de la muerte, teniendo la posibilidad de manifestarse en cualquier parte e interactuar con los vivos. Podría traducirse como una suerte de inmortalidad. Solo ellos, entonces la aparición de Han Solo, por más que nos den la burda y vaguísima justificación de que se trata de una memoria con autonomía, no tiene sentido. Se siente raro, no parece de Star Wars -otra vez-. El despertar de la Fuerza hizo algo muy ajeno a la saga introduciendo flashbacks, algo que nunca vimos en las dos trilogías precedentes. Algo riesgoso, pero que se puede aceptar. ¿No hubiera sigo mejor hacer un flashback de Ben y su padre en el pasado, alguna conversación profunda que tuvieron antes de que se pase al Lado Oscuro? Ello hubiera sido menos fuera de contexto.

Aquí debo incidir con un tema que ya toqué en las muertes de Han y Luke: es triste saber que ninguno de estos tres protagonistas tan amados desde hace cuarenta y tres años se volvió a reunir en esta trilogía, ni estuvo presente en la muerte del otro. Han es asesinado por su hijo y cae al abismo. Luke se entera una película después, su reacción es casi nula y muere de cansancio, solo sobre un peñasco. Leia lo hace de forma similar pero acompañada de unos cuantos desconocidos, el resto de la Resistencia. Nadie dice nada, nada pasa con ellos luego. Al contrario: los emplean a lo largo de la trilogía -y en especial en la última- para rellenar o cubrir inconsistencias en el guion. Soluciones apremiadas en las que les faltan el respeto a los personajes clásicos.

Abrams y BB-8 en el Montclair Film Festival (Créditos: Neil Grabowsky).

¿Y qué decir del nuevo reparto? No son malos actores y no son malos personajes -al menos no tan malos-. Pero no nos atrapan, no encantan, no termino de sentir que se está pasando la antorcha. Por otro lado, se les ve muy bien juntos: hay una química entre Rey, Finn y Poe, desde sus monosilábicos nombres hasta sus personalidades y diálogos. Podría imaginarme una serie o dibujo animado de los tres teniendo aventuras por el espacio. Es divertido verlos como la nueva crew del Halcón Milenario, junto a Chewie y los androides.

Poe Dameron sigue siendo el más aceptable de los tres, a pesar de que su personaje en El ascenso de Skywalker irrite por momentos al parecerse demasiado a Han Solo. Tiene un desarrollo: descubrimos que era un traficante de spice -la droga de Star Wars– y que tiene una exnovia, la misteriosa Zorii Bliss (Keri Russell), lo cual elimina la esperada unión romántica con Finn, una teoría muy popular del fandom en Internet. Finn sigue pasando desapercibido. Fuera de ser un personaje gracioso por momentos y de haber conocido un grupo de stormtroopers desertores como él con el que podría identificarse y profundizar su personaje -pero no lo hace- nada le sucede. A través de la película se le ve muy preocupado por Rey y en un momento crucial, creyéndose a punto de morir, parece que intenta confesarle su amor mas no lo logra. Abrams y el mismo Boyega afirmaron en sus redes sociales hace unas semanas que Finn no iba a declararle sus sentimientos: quería contarle que él también tiene sensibilidad con la Fuerza. ¿Qué? Hay escenas donde Finn siente la presencia de Rey, incluso su muerte, pero jamás se explora esto. ¿Y por qué querría ocultarle aquello a Poe? Nada tiene sentido.

Rose Tico fue deliberadamente relegada en esta última entrega de la trilogía. Tiene menos de dos minutos en la pantalla y ni siquiera retornaron a la posible relación amorosa que empezaría con Finn; es más, crearon otro personaje como compañera de aventuras y supuesto interés amoroso para Finn, Jannah (Naomi Ackie), otra desertora de la Primera Orden que aparece muy poco y demasiado tarde y me tiene sin cuidado. Pienso que si no querían continuar con el personaje, ya sea sola o como pareja de Finn, lo mejor hubiera sido que Rose muera al final de Los últimos Jedi: así ella hubiera acabado su arco comprendiendo y repitiendo el destino de su hermana y al mismo tiempo le hubiera enseñado una lección de amor y heroísmo al incauto Finn.

Quizás una de las pocas cosas que El ascenso de Skywalker  ha hecho bien es darnos a uno de los mejores C-3PO (Anthony Daniels) de todas las nueve películas. 3PO fue prácticamente ignorado en las precuelas y tuvo sus momentos de mayor esplendor en El Imperio contraataca y El retorno del Jedi. Su representación en esta película es tan divertida como en esas dos, o incluso más: sus líneas figuran entre las más hilarantes y su arco es crucial para el argumento. De esto hablaba líneas arriba: si ya tienes excelentes personajes que existen hace cuarenta años a tu disposición, úsalos y no inventes cosas raras como Holdo y su maniobra suicida.

El muy anunciado y esperado retorno de Lando Calrissian a la saga fue fascinante. La expresión de su rostro, sus risas mientras pilotaba el Halcón Milenario junto a Chewie, son uno de los ejemplos de gran fan service con los que la película quiere cautivarte. Son sensacionales, mas no justifican todo el caos que entraña la película. Si hay algo que me extrañó entre tantas referencias y momentos nostálgicos fue que no nos mostraron ningún reencuentro entre Lando y el alienígena sullustano Nien Nunb (Mike Quinn), su recordado copiloto en el Halcón Milenario durante la Batalla de Endor, en El retorno del Jedi. Ambos se hallaban en la misma reunión de la Resistencia para planear el ataque y hacia el final de la película participan juntos en el combate espacial. ¿Por qué no intercambiaron diálogo alguno? Podría decirse que Lando solo está en la película para encantarnos siendo Lando, pero es en esa misma última contienda que su rol supuestamente cobra importancia, al traer una flota de naves de simpatizantes de toda la galaxia y hacer que se sumen a la Resistencia. Una escena que no sirve para nada pues esta trilogía torna inanes todas las batallas espaciales.

Entre los cameos más entrañables tenemos el regreso del afamado piloto de la Alianza Rebelde Wedge Antilles (Denis Lawson). Meses atrás había leído rumores de que Lawson repetiría su papel pero lo olvidé por completo. Cuando vi a Wedge pilotando su nave no pude evitar gritar su nombre en el cine, emocionado. Éramos diez personas en la última función de domingo y Wedge me había revelado como un escandaloso, encandilado adulto repentinamente retornado a la niñez. Ver al ewok Wicket (Warwick Davis) fue más irrisorio que sublime, pero me dejó sonriente. Estos cameos eficientes son un abuso de la intertextualidad que es bienvenido entre tanta incongruencia -como un placer culposo- como lo es también ver a Rey manejando el X-Wing de Luke con el casco incluido o ver al querido wookie Chewbacca recibir por fin la medalla que merecía y no ganó en Una nueva esperanza. Quien le otorga ese premio es Maz Kanata, personaje que sobra en El ascenso de Skywalker y del cual no se resuelve ninguna de sus llamativas intrigas planteadas en El despertar de la Fuerza. Un desperdicio acaso comparable al del General Hux (Domhnall Gleeson), quien es ejecutado de inmediato luego de revelarse como espía de la Resistencia.

Gran parte del elenco de “The Force Awakens” en la Comic-Con de San Diego, 2015 (Créditos: Gage Skidmore).

Toca mencionar el que tal vez sea el mayor desacierto de la película: el regreso del Emperador Palpatine (Ian McDiarmid). Desde que anunciaron su retorno en uno de los últimos tráileres, sabía que se avecinaba un gran despropósito. Revivir a Palpatine no fue algo que Kathleen Kennedy y J. J. Abrams tenían premeditado desde El despertar de la Fuerza, como han dicho hace poco. Eso es una mentira. Basta ver a El ascenso de Skywalker para darse cuenta de que fue una decisión desesperada de último minuto. Rian Johnson mató a Snoke súbitamente y sin ningún plan aparente sobre hacia donde seguiría la historia en el siguiente episodio. Con ese escenario, Abrams y el otro guionista, Chris Terrio, quedaron entre la espada y la pared. Necesitaban un villano y no se les ocurrió mejor idea que traer de regreso al Emperador. El resultado es tan predecible como ridículo.

No me malentiendan. Palpatine es un gran personaje y el villano por antonomasia. Jamás creí que volvería a ver a McDiarmid repitiendo su excelente papel, ese ser profundamente malévolo, sin ningún conflicto. ¿Pero qué pasa cuando vemos a Palpatine repetir sus planes e incluso sus líneas de El retorno del Jedi o La venganza de los Sith? ¿Qué pasa cuando no tienen una idea precisa de cómo regresarlo? “¡Los muertos hablan!” recita el texto de apertura al inicio de la película, “la galaxia ha escuchado una transmisión misteriosa. Una amenaza de venganza en la siniestra voz del fallecido Emperador Palpatine”. La cinta se torna en una broma de principio a fin. Nos dan a entender que el Emperador sobrevivió a la Batalla de Endor y ha estado todo este tiempo refugiado en el planeta Exegol, bajo el cuidado de una secta de fanáticos de los Sith. ¿Qué quiere el Emperador? Lo mismo de siempre: conquistar la galaxia, pero esta vez además pretende poseer el cuerpo de Rey para rejuvenecer y traer de vuelta a los Sith… Suena todo demasiado vago y barato.

La muerte de Snoke fue uno de los momentos más estúpidos de Star Wars, y generó el regreso del Emperador, que al mismo tiempo se encargó de explicar a Snoke: Palpatine nos revela que Snoke no era más que un títere, una figura que él usaba desde el inicio para poder manipular a Ben Solo y a la Primera Orden tras bambalinas. Mientras dice esto nos muestran un tanque de agua con múltiples clones amontonados de Snoke. Abrams empleó el recurso más fácil, decirnos que Snoke era una suerte de clon -desfigurado, ni idea por qué- del Emperador. Esto nos recuerda a la historia barata de los clones del Emperador o a ese tipo de novelas de Star Wars con ideas flojas de la primera época del Universo Expandido. Debieron haber desarrollado a Snoke y hacerlo un villano perfecto para el final; o presentarnos el regreso de Palpatine desde el inicio de la trilogía. Se nota que no hubo una sintonía entre los realizadores y por ende, tampoco un plan. Lo dijo el mismo McDiarmid: George Lucas nunca hubiera resucitado a Palpatine.

Así llegamos a Rey. Ella casi no tiene un verdadero arco dramático en esta película. Tratan de representarla con una gran confusión y dilema sobre quién es y de qué lado está, ¿no proponía Los últimos Jedi que los orígenes no importaban? Pues Abrams nos grita en esta película que Johnson se equivocó: los orígenes sí importan, especialmente el de Rey, ¡es una Palpatine! Rey es la nieta del Emperador. Rey Palpatine. Parece una broma. Meses atrás me contaron que se había filtrado este rumor por Reddit y me reí, me parecía una ridiculez imposible y la olvidé en el acto. Se trata de una revelación completamente distanciada del arco de Rey en las dos primeras películas. Algo que no se siente un efecto natural de la narrativa de esta trilogía en lo absoluto, y más si se considera el ya crucial cambio de ella en la película anterior.

Digo que Rey carece de un arco en El ascenso de Skywalker porque no hace nada. Todo el tiempo la vemos corriendo de un planeta a otro, buscando McGuffins con sus amigos o lanzándose al duelo contra Kylo Ren. Además, los intentos de conflictos u obstáculos que se le presentan son inexistentes: ya sea la culpa por las falsas muertes -Chewbacca- o casi matar a alguien a quien curas de inmediato -Kylo Ren-, nada de lo que se lamenta tiene un efecto verdadero en el argumento de la película ni en ella misma. Ella sigue tan perfecta y sin claroscuros como la han mostrado en las instalaciones anteriores. Ni siquiera ha perdido un miembro en sus duelos, algo que para no pocos es una tradición de Star Wars: Anakin perdiendo primero un brazo y después el resto de extremidades, Vader cercenando la mano de Luke antes de revelarle que es su padre. Como observó acertadamente un amigo cercano con quien discuto la saga “Anakin era el Elegido, gran mecánico, piloto, guerrero y espadachín, y en su trilogía solo ganó un duelo. Luke era la nueva esperanza, el último Jedi y un buen piloto, y en su trilogía no ganó ningún duelo a excepción del breve momento donde venció a Vader utilizando el Lado Oscuro, para luego arrojar su sable y rendirse, afirmándose como Jedi. Rey, gran pilota, mecánica, guerrera, espadachina, ganó todos los duelos en los que lucho en su trilogía, pero nunca perdió nada realmente, no la conocemos y no podemos identificarnos con ella, y por ende su personaje nunca avanza”. En efecto, a diferencia de Anakin y Luke, cuyos sueños y conflictos los volvían cercanos desde el inicio, Rey ha estado imbuida en misterio desde El despertar de la Fuerza: no sabíamos quién era ni de dónde venía, pero ella tampoco lo sabía y no encontraba respuestas, o al menos no muy concretas o satisfactorias. Eso no nos permite conocerla mejor.

Por último, Rey cogiendo el apellido de sus maestros y volviéndose la última Skywalker es otro desmedido despropósito que continúa deshaciendo el discurso de la película anterior, lo cual genera muchas inconsistencias a nivel de la trilogía, y además rompe la lógica establecida en la saga. Pero ya he hablado suficiente de esto.

La gran Carrie Fisher en la Comic-Con de San Diego, 2015 (Créditos: Gage Skidmore).

Me apena un poco que se haya desperdiciado al notable actor que es Adam Driver. Estos últimos años lo he visto en muchas otras cintas donde deslumbra, como no sucede en Star Wars, aunque podemos ver que hace un esfuerzo por otorgarle algo de poder al personaje. Fuera de mis conflictos de fan geek apropiado de sus personajes más queridos, que me impiden perdonarle haber matado a Han Solo, sigo sin convencerme con Ben. Esperaba su redención y me gusta verlo pelear junto a Rey y blandeando un sable láser azul, pero de nuevo es la ejecución la que se torna poco creíble, como ya comentamos antes, con la ilusión de su padre o un abrazo mental de la madre -llamémoslo así- y los encuentros con Rey. Por otro lado, sabiendo en esta película que él es el último Skywalker y Rey una Palpatine, no se siente normal, de alguna forma, verlo relegado a un personaje casi secundario. La súbita revelación de su interés amoroso hacia Rey, tocada brevemente, justo antes de su muerte, me parece una tontería digna de un fan fiction que reduce la complejidad de su relación con Rey. 

Tanto Rey como Ben Solo conllevan a mencionar el Force healing, la habilidad de curarse a sí mismo o a otros mediante el uso de la Fuerza y que en niveles extremos podría revivir a una persona a costa de la propia vida. Se trata de un fenómeno importante que recién se explora en esta película. Siento que ya las posibilidades con la Fuerza en esta trilogía son ilimitadas. ¿Por qué ni Yoda, Obi-Wan, Anakin o Leia podían hacer esto? Si es algo que Rey aprendió con los libros sagrados que robó de la biblioteca Jedi en Ahch-To, ¿entonces por qué Luke no lo sabía? ¿Y por qué Ben Solo también puede hacerlo, quizás por el vínculo especial que comparte con Rey, la llamada Díada en la Fuerza? ¿Es la misma habilidad desarrollada por Darth Plagueis y que mencionaba Palpatine en La venganza de los Sith? Podría atribuir su secretismo a la gran dificultad que implica realizar esta técnica probablemente prohibida. No explican nada y eso alimenta la idea de que el uso de la Fuerza representado en esta trilogía es vago y poco creíble dentro de la saga tal y como la conocemos. De nuevo, todo parece extraído de un fan fiction.

Una película no tiene que explicarlo todo, cierto misterio siempre es bienvenido, pero en la trilogía de Star Wars de Disney existen demasiadas interrogantes que no se llegaron a responder y le quitan solidez a la historia. Por ejemplo, ¿cómo puede el X-Wing funcionar después de tantos años sumergido y sin un droide astromecánico como R2? ¿Es Jannah hija de Lando? ¿Quién reparó el sable láser azul de Luke -que en realidad es de Anakin, algo que esta trilogía parece ignorar? Qué pasó con el clásico sable láser verde de Luke que solo vimos en un flashback en Los últimos Jedi? ¿Cómo creó Rey su sable láser amarillo? ¿Y qué hay de ese beso entre las dos chicas miembros de la Resistencia durante la celebración final? Un intento forzoso de Abrams y Disney de mostrar su cuota de corrección política. Si tanto buscan la aprobación de la comunidad de fans, ¿no hubiera sido mejor y más orgánico acatar sus deseos y hacer que Poe y Finn sean una pareja homosexual? Parece que hubiesen agregado a Jannah y a Zorii Bliss para desmentir definitivamente la relación sentimental entre ambos protagonistas masculinos. El Star Wars gay kiss no aporta nada a la historia, tan solo les sirve a los creadores para decir que son inclusivos o apoyan la diversidad. Totalmente gratuito.

El ascenso de Skywalker es un paradigma del caos a nivel creativo. A diferencia de Lucas, Abrams nunca mantuvo un control o dejó pautas severas de hacia dónde iba la trilogía tras la primera película, todo dio un giro copernicano en la segunda y para la última solo queda enmendar, arreglar el desastre como se pueda. Y es que honestamente, a pesar de ciertas decisiones temerosas que reflejan el miedo a innovar y sorprender a los seguidores, esto es lo mejor que se pudo hacer luego de cómo Rian Johnson dejó la trilogía. Además de no saber acabar sus historias, por más buenas que sean, como sucedió con el polémico final de su popular serie de televisión Lost, Abrams peca aquí también de una indignante falta de imaginación. En cierta manera, se entiende que El despertar de la Fuerza sea tan parecida a la primera película de la saga, un homenaje para volver a adentrarse cómodo en este universo tras tantos años, pero que El ascenso de Skywalker, el “nuevo” final de la saga Skywalker sea tan poco original, tan derivada de la trilogía clásica, un calco vulgar del anterior final en El retorno del Jedi, eso es imperdonable.

En efecto, Abrams se fue por el camino seguro, ya conocido para él: calcar El retorno del Jedi. Porque eso es, un calco inferior, inconsistente y algo absurdo del sexto episodio de la saga. Al final de la trilogía, que culmina en una pacífica y emotiva celebración de la Resistencia, igual que los Rebeldes en Endor, tenemos a la galaxia en el mismo estado en que la dejó El retorno del Jedi: el Emperador Palpatine ha muerto -esta vez para siempre, espero-, se ha restaurado la paz, la República y la Orden Jedi deben refundarse. Todo es lo mismo, solo reemplacemos a Luke, Leia y Han por Rey, Finn y Poe. No aporta nada nuevo. Un lamentable refrito.

Este refrito, no obstante, se pasa la película entera haciendo algo muy evidente que hace más floja la trilogía pero no deja de ser interesante -y en ocasiones gracioso, dependiendo del espectador-: darle la contra a las ideas propuestas por Johnson. A veces parece como si toda la película fuera una crítica o amonestación a su predecesora. Un buen ejemplo se halla en la escena con el fantasma de Luke. Una Rey en pánico busca autoexiliarse y lanza el sable láser al fuego, solo para ser cogido por su difunto maestro, quien le dice: “el arma de un Jedi merece más respeto”. Una referencia a cómo él arroja el mismo sable al acantilado al inicio de Los últimos Jedi. Abrams se las arregla una y otra vez en intentar decirnos que Johnson se equivocó. La película niega o cancela o reinterpreta los sucesos de la anterior a tal nivel que podría obviarse esa película. Si el texto de apertura agregara la línea “el Maestro Jedi Luke Skywalker murió hace un año dando la vida por sus amigos y Kylo Ren asesinó a Snoke y se autoproclamó el nuevo Líder Supremo” o algo similar, no habría necesidad laguna de ver Los últimos Jedi. Ciertamente no es una trilogía.

George Lucas y J. J. Abrams (Créditos: Joi Ito).

No obstante, hay que admitir algo: Rian Johnson tenía una visión de lo que quería hacer y estaba comprometido con su idea, sin importar de que ésta sea un daño para la narrativa de la franquicia. J. J. Abrams denota lo opuesto: quería salir rápido del problema y estuvo presto a hacer una película supuestamente de consenso, para tratar de agradar a todos los seguidores de la saga y no dividirlos como la anterior. El ascenso de Skywalker busca encantarnos con sus referencias a la trilogía original y se siente demasiado apremiada, suceden tantas cosas y no tienen tiempo de explicar nada. Es como si fuesen los dos últimos episodios de la saga juntos. Trata de atraernos  con giros en la trama que al final se sienten engañosos y no son relevantes, como las “falsas muertes” de Chewie, 3PO -cuando le borran la memoria- Ben o Rey, por nombrar un ejemplo. Mi impresión inicial con El despertar de la Fuerza acabó por confirmarse: Abrams tenía la valla demasiado alta para continuar la saga, y se le fue de las manos.

Es rarísimo que problemas tan grandes sucedan en una película de Star Wars. Me hace pensar en un grupo de  universitarios estudiantes de cine, entusiastas que quieren hacer una película pero no saben por dónde conducir la historia y acaban estropeándolo todo. Una experiencia de amateurs, pero estamos hablando de un estudio de Hollywood. Esta trilogía propuso cincuenta preguntas en la primera película, suprimió y contradijo esas preguntas en la segunda y estableció otras y en la última entrega trató de enmendar el desorden y revalidar las primeras preguntas, por lo general con respuestas poco satisfactorias. Es una pena que incluso con tanto por dónde coger, décadas de novelas, cómics, series animadas y videojuegos que han conformado el Universo Expandido, hayan terminado en esto. Diría que El ascenso de Skywalker es una película muy entretenida y con buenas dosis de nostalgia, funcionando bien a nivel emocional al menos en un primer visionado, pero terriblemente floja a nivel de argumento y personajes, llegando a momentos irrisorios. Un desastre.

 

El sendero de cada fan

Soy un fan viejo de Star Wars. No pertenezco a la primera generación de fans, es decir, no fui al cine de niño con mis padres en 1977 a ver Una nueva esperanza. No había nacido. Vi la trilogía original muy de niño durante el primero lustro de los años ’90 gracias a mis hermanos mayores, y crecí con ella, a diferencia de muchos de mis contemporáneos, que descubrieron la saga años más tarde gracias a las precuelas. Pero eso no importa. Ninguna de estas formas de descubrir y contemplar Star Wars es mejor que la otra. Hoy incluso hay fans que descubrieron la saga a través de los dibujos animados o los juguetes. Pienso en los niños que están yendo al cine a ver El ascenso de Skywalker. Toda una nueva generación de seguidores muy diferentes a mí. ¿Crecerán acompañados de esta historia tan especial? No lo sé. Veo difícil identificarse y abrazar con fuerza estas nuevas películas. Me imagino que los nuevos fans no cultivarán un afecto muy grande, Star Wars no se quedará con ellos mucho tiempo. Agradezco la experiencia de haber visto las películas originales de niño y haber crecido yendo al cine a ver las precuelas. Ambos eran mejores tiempos para ser un fan de Star Wars. Pero a lo mejor me equivoco. Ojalá, pero lo dudo mucho.

¿Por qué ha pasado esto? La historia detrás de estas tres películas es tan triste como curiosa.  J. J. Abrams la tuvo difícil. ¿Podemos culparlo? Pues la responsabilidad recae sobre él, ciertamente, mas también sobre Kathleen Kennedy, Bob Iger, Disney en general, guionistas como Chris Terrio o Lawrence Kasdan -que regresó para participar en El despertar de la Fuerza-, y por supuesto, Rian Johnson. ¿Pero vale la pena zambullirse en discusiones y campañas de odio virtuales por esto? Para nada. Este resultado duele, lo admito, y genera mucha indiferencia para el futuro de la franquicia, pero hay que tener en claro que estamos hablando más de películas que de historias, que se trata en gran parte de una industria y que, mientras genera ganancias, continuará, para bien o para mal.

Antes de concluir, quisiera hacer una pequeña digresión en torno a la trilogía de precuelas. Todos sabemos de sus muchas falencias y de los problemas de George Lucas para dirigir y trabajar con los diálogos, pero, digan lo que digan, las precuelas tenían una plan perfectamente mapeado. Lucas sabía a donde iba a conducir su historia de principio a fin: una gran fábula de cómo el mal encarnado en la peor corrupción podía surgir desde adentro y apoderarse de una república. También contaron el origen de Darth Vader y deconstruyeron su personaje para revelarnos sus conflictos y vulnerabilidades. Esto está presente de forma orgánica durante las tres películas, por más que las dos primeras no sean realmente buenas. Además, las precuelas expandieron sobremanera la mitología de Star Wars con conceptos como la profecía del Elegido, la Orden Jedi, el Senado Galáctico, los Sith, incluso ideas impopulares como los midi-chlorians. Lucas no es el mejor escritor del mundo, pero fue muy original y ordenado, y tenía una visión y una historia que contar. Si bien no me parece perfecta, nunca me consideré un detractor de esta segunda trilogía, me gusta mucho La venganza de los Sith, pero el intento de Disney de hacer una tercera me ha llevado a reflexionar sobre esto y a apreciar más las precuelas.

El panorama para Star Wars es rico. Imagino que los spin-off y las series de televisión continuarán, y desconfío mucho del trato de Disney con la franquicia, pero imagino que ocasionalmente algo bueno surgirá entre tanto desastre. Pero la saga oficial, la fundacional historia de los Skywalker, me da pena. Es complicado decirlo pero esa historia tan desastrosa fue lo mejor que pudieron hacer, y es una desilusión. ¿Volvería a ver la trilogía de Disney? Quizás. Lo dudo. Al menos estoy seguro de que no las incluiría en ninguna maratón.

Todo esto me remonta a un momento de la infancia: de niño era un casi un adicto al anime Dragonball, y años después, en mi adolescencia, volví a ver la última serie que sacaron sin el creador Akira Toriyama, Dragonball GT, y confirmé que no me gustaba. Con el tiempo decidí “cancelarla” de mi canon: siendo una mala historia no firmada por Toriyama, GT ya no existiría para mí. Hace poco decidí que esa es la posición que tomaré con Star Wars. Hay muchos cineastas y guionistas talentosos, y Lucas no tiene que dirigir las películas de Star Wars para que sean maravillosas, pero debe estar involucrado, debe estar siempre detrás, debe ser su historia. Si no es con el padre de Star Wars, no es parte de mi canon. Star Wars termina en El retorno del Jedi. Un final perfecto para una gran historia.

Que la Fuerza los acompañe.

El trio de leyenda. Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, y Gary the Dog, 2015 (Créditos: Albert L. Ortega).

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La princesa se fue de viaje

ABSTRACCIONES, Cine, Pensamientos, Semblanzas - Diego Olivas Arana - 27 Diciembre, 2018

Fisher como Leia en una captura detrás de cámaras de ‘The Empire Strickes Back’ (1980). Tenía 24 años.

Recordando a Carrie Fisher en el segundo aniversario de su muerte.

 

*** Este texto fue escrito una o dos horas luego de enterarme de la muerte de Carrie Fisher, el 27 de diciembre del 2016. Esta es una versión nueva para El Solaz de las Figuras, reeditada y brevemente extendida, mas he decidido no cambiar el tiempo. Creo que tiene más fuerza si se piensa como escrito en ese momento. Agradezco la lectura.

 

Carrie Fisher ha fallecido hoy, a los 60 años, a las 8:55 a.m. en un hospital en Los Ángeles.

60 años de Carrie Fisher.

La noche de ayer conversaba con un amigo sobre los distintos personajes famosos en la política y la cultura que han partido este año. Un comentario breve que nació al recordar la reciente muerte de George Michael hace dos días. Veo listados de estas muertes en las redes sociales, referencias digitales al dolor por tales partidas, maldiciendo al 2016 por Fidel, Prince o Juan Gabriel… Y pienso que es un absurdo culpar al presente año que se va, lo válido o curioso sería cuestionarse qué ha provocado que este número de muertes importantes acontezca en un espacio tan reducido de tiempo. Hace unos días, un taxista evangelista me dijo que aquello, juntos a otros sucesos recientes como la muerte del embajador ruso en Ankara, los constantes terremotos y el Estados Unidos de Trump; todo ello se debía a la influencia del planeta 7X, más conocido como Nibiru, que presagia la segunda llegada de Jesucristo, algo que para el convencido conductor tendría lugar próximamente. ¿Será que Zsa Zsa Gabor, Leonard Cohen o Muhammad Ali no fueron escogidos entre los salvados por El Redentor?

Al mismo tiempo, acaso abstrayéndome en disquisiciones metafísicas, pienso que morir, incluso, sienta bien. Todos moriremos, es parte del contrato de errar por este planeta. En El Silmarillion (1977), Tolkien nos dijo que los humanos albergamos el don de la muerte, envidia de muchas criaturas inmortales, condenadas a vivir en el mundo material, invadido de guerras, desamores y relaciones siempre finitas. Más que lamentar, deberíamos estar orgullosos y agradecidos de haber vivido en la misma línea temporal y la misma ciudad de Oswaldo Reynoso, por ejemplo, fallecido en mayo. Rememorar al personaje de turno, retornar a sus libros, películas o su biografía: repensar su importancia con nostálgica gratitud. Lo dijo el mismo Yoda en el episodio 3 de la saga, Revenge of the Sith (2005): “La muerte una parte natural de la vida es. Regocíjate por aquellos que te rodean y que se transforman en La Fuerza. Llorarlos no debes. Añorarlos tampoco. El apego a los celos conduce. La sombra negra de la codicia, eso es” [1]. La gente se muere, su historia permanece. De eso se trata.

Serie de fotos de Carrie Fisher de David Steen, 1976-1977.

Vuelvo a todo esto al descubrir hoy de súbito que Carrie Fisher falleció por la mañana a causa de un ataque masivo al corazón. La noticia me ha afectado de una forma insospechada. Me entristece saber que ya no forma parte de mi galería de leyendas vivas, que jamás la veré en alguna convención en Estados Unidos o algo por el estilo, ni tendremos la fotografía juntos -quizás con mi action figure de Leia de 1977, heredado de mis hermanos mayores-… El viernes pasado, cuando se dio la noticia de su infarto, mi preocupación fue inmediata, y pronto me invadió un único, fugaz y acaso egoísta pensamiento: que aguante al menos unos cuatro años, cuando ya esté culminada la nueva trilogía y podamos disfrutar de Leia en su último esplendor. Dijeron luego que se hallaba estable y olvidé el asunto. Todo bien. Mark Hamill publicó el día de ayer en su Instagram un mensaje que decía: “Querido Santa, lo único que pido por Navidad es que La Fuerza sea fuerte con Carrie”. Y sucedió. Su desaparición se confirmó hoy, con el mensaje de su hija Billie Lourd, quien la acompañó hasta el final en el centro médico junto a Gary, el incondicional bulldog francés con el que Carrie viajaba alrededor del mundo. “Ella fue amada por el mundo y será profundamente extrañada”, anunció su hija, quien tuvo un pequeño cameo en la última película de la saga como la Teniente Connix. Es una realidad. Carrie Fisher ha muerto. La Princesa Leia Organa de Alderaan se ha hecho uno con La Fuerza. Y dentro de todo, más que pena, la evoco con alegría, por haber compartido con ella, de alguna forma idílica, mi devoción por la saga de Star Wars.

Fisher y Ford. Foto de ‘The making of Empire Strikes Back’ , de J.W. Rinzler (2010).

Carrie Frances Fisher (1956-2016) no ha sido la primera actriz de Star Wars en expirar este año. Ya en abril se fue Erik Bauersfeld -quien interpretó a diferentes alienígenas, entre ellos el entrañable Almirante Ackbar– o en agosto Kenny Baker -R2-D2, una insignia de la franquicia-. Sin embargo, su muerte es definitivamente la más importante, tanto para los aficionados a esta galaxia muy, muy lejana, como para la historia del cine y la cultura pop en general. Personalmente -y esto es muy relativo- diría que representa, junto a las de Bowie y Fidel Castro, la muerte más significativa del año.

 

Fruto de la unión de estrellas fósiles de la talla de Debbie Reynolds y Eddie Fisher, Carrie fue una hija de Hollywood. Una actriz que volcó en celebridad a los 19 años con A New Hope (1977), la primera película de Star Wars -y el cuarto episodio de la saga-. Luego la veríamos en el resto de la trilogía, The Empire Strikes Back (1980), Return of the Jedi (1983) e incluso en la última, el séptimo episodio, The Force Awakens (2015). Este año palpamos nuevamente la magia sideral de contemplarla joven y onírica como la princesa Leia Organa en Rogue One: A Star Wars Story, gracias a la interpretación de Ingvild Deila y el recreo de su efebo rostro con técnicas digitales. De haberse sabido su cercana muerte, la película bien podría estar dedicada a ella, como lo está al gran Peter Cushing. No se ha confirmado si terminó de grabar sus escenas para la nueva película, que se estrenará a fines del próximo año. Fisher todavía tenía mucho que entregar a la saga.

Hamill, Fisher and Ford. (Fuente: Steve Larson para The Denver Post via Getty Images).

Sin embargo, si bien Star Wars sería aquello que la catapultase al éxito y la recordará para siempre, no fue lo único reconocible en su trayectoria. La actriz, guionista, escritora, productora y oradora Carrie Fisher actuó en otras memorables películas, como The Blues Brothers (1980), Hannah and Her Sisters (1986), When Harry Met Sally… (1989), entre otras.

Fisher con Peter Mayhew, el entrañable Chewbacca (Fuente: Twitter de Peter Mayhew).

Otra faceta suya acaso algo ignorada mas muy interesante fue su labor como asesora de guiones o script doctor. Durante el primer lustro de los ’90, Carrie Fisher era considerada una de las más prolijas y cotizadas retocadoras de guiones de Hollywood. Se encargó mayormente de pulir personajes femeninos o mejorar escenas románticas o de humor. Casi la totalidad de sus aportes fueron sin crédito, iniciándose con Lucas y Star Wars: reescrituras de líneas de Leia en Return of the Jedi, la trilogía de precuelas de la saga e incluso un guion entero de la serie de Lucas The Young Indiana Jones Chronicles (el episodio Paris, October 1916). Otras películas donde reescribió guiones fueron Hook (1991), Sister Act (1992), Lethal Weapon 3 (1992), Last Action Hero (1993), Anastasia (1997), The Wedding Singer (1998), Scream 3 (2000) o Mr. and Mrs. Smith (2005), y muchos otros títulos tanto olvidables como emblemáticos: un curioso y lucrativo momento de su vida que evidenció una vez más el potencial creativo de la princesa.

Portada de la primera edición de ‘The Princess Diarist’ (2016).

Publicó diversos libros y guiones, por lo general autobiográficos, como Postcards from the Edge (1987), la novela Surrender the Pink (1990), Wishful Drinking (2008) -que se adaptó al teatro y luego como un documental de HBO-, o su nuevo libro The Princess Diarist (2016), cuya gira realizaba durante su muerte, aquel que reveló su affaire con Harrison Ford. En muchos de estos títulos narró los avatares de su adicción a las drogas, como el LSD, y de sus problemas con la salud mental, como su desorden bipolar. Fisher vivió una intensa juventud que le costó en parte tanto su fama como su salud, pero que también reflejó una cualidad esencial: su habilidad para comunicarse y llegar a los otros a través de su experiencia personal. Este año, la universidad de Harvard la condecoró por sus esfuerzos en torno al activismo y diálogo sobre la adicción y las enfermedades mentales, que “promueven el discurso público sobre estos temas con creatividad y empatía” [2].

Fisher amaba a Leia Organa. Decía que su momento preferido de la princesa era aquel en que ahorca a Jabba el Hutt hasta la muerte. Como ella, muchos fanboys -especialmente aquellos que me precedieron, en los años ’80- crecimos queriéndola: esa fuerza y carisma, acompañadas de frases icónicas como “Ayúdame Obi-Wan Kenobi, eres mi única esperanza” o la entrañable respuesta a Han Solo luego de rescatarlo secretamente de la carbonita: “¿Quién eres?”, preguntó él, cegado brevemente por la criogenia, “Alguien que te ama”, respondió Leia, sacándose el casco y besándolo. El rostro de Leia, el de Carrie Fisher, prevalecerá en nuestra memoria como un canon antiguo de belleza, ajeno a las rubias bronceadas y gráciles de hoy. Quizás una belleza “más elegante y de una era más civilizada”, citando al viejo Ben Kenobi sobre la naturaleza de los sables láser. Lo dijo el encantador Lando Calrissian al conocerla en Cloud City, la surreal ciudad levitante entre las nubes de El Imperio Contraataca: “Realmente perteneces aquí con nosotros, entre las nubes”.

En unas horas iré al cine y volveré a ver Rogue One, en nombre de Carrie Fisher. Leia Organa de Alderaan. May The Force be with you, always.

Carrie Fisher en el 2016. Foto del archivo de la web de Gazeta Wyborcza.

 

[1] Traducción mía de la siguiente cita de Yoda en Star Wars – Episode 3: Revenge of the Sith (2005): Death is a natural part of life. Rejoice for those around you who transform into the Force. Mourn them do not. Miss them do not. Attachment leads to jealousy.

[2] Traducción y edición mía del siguiente párrafo sobre la muerte de Carrie Fisher en una noticia de ABC News del 28/12/2016: In 2016, Harvard College awarded Fisher its Annual Outstanding Lifetime Award in Cultural Humanism, noting that “her forthright activism and outspokenness about addiction, mental illness, and agnosticism have advanced public discourse on these issues with creativity and empathy”.

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